Trochę Kultury
Radio SzczecinRadio Szczecin » Trochę Kultury
Ewa Pobłocka – pianistka w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Fot. [Cezary Aszkiełowicz]
Ewa Pobłocka – pianistka w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Fot. [Cezary Aszkiełowicz]
Na ten koncert melomani czekali wiele lat. W Sali Kameralnej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie zabrzmiał 13 kwietnia 2022 roku II tom monumentalnego dzieła Johanna Sebastiana Bacha „Das Wohltemperierte Klavier” II BWV 870 w interpretacji Profesor Ewy Pobłockiej.

Artystka należy do grona najwybitniejszych pianistów swego pokolenia. Jest laureatką wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów, m.in. słynnego imienia Giovanniego Battisty Viottiego w Vercelli we Włoszech (I nagroda, 1977), Złotego Medalu na Międzynarodowym Festiwalu Młodych Laureatów w Bordeaux we Francji (1979) i V nagrody oraz Polskiego Radia – za najlepsze wykonanie mazurków Chopina podczas X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 1980 roku.

Pianistka koncertuje niemal we wszystkich krajach Europy, a także w obu Amerykach, Singapurze, Korei, Japonii i Australii. Podziwiano ją w tak znamietych salach, jak m.in. w Herkules-Saal w Monachium, Musikhalle w Hamburgu, Auditorio Nacional w Madrycie, Musikverein w Wiedniu, Lincoln Centre w Nowym Jorku i Glenn Gould Studio w Toronto. Występowała z najsłynniejszymi orkiestrami na świecie, m.in. London Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Bayerischer Rundfunkorchester i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej. Współpracowała m.in. z takimi dyrygentami jak choćby Witold Lutosławski, Kazimierz Kord, Henryk Czyż, Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk i Antoni Wit.

Ewa Pobłocka dokonała wielu nagrań, w tym dla Deutsche Grammophon, Grüner&Jahr, Polskich Nagrań, Victor JVC, Pony Canyon, Conifer Records, KOS Warsaw Records, BeArTon, CD Accord. Wśród nich znajduje się m.in. pierwszy w historii fonografii komplet 20 Nokturnów Johna Fielda, a także komplet Partit Johanna Sebastiana Bacha, komplet Nokturnów Gabriela Fauré, wszystkie Pieśni bez słów Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego, koncerty fortepianowe Wolfganga Amadeusza Mozarta, koncerty fortepianowe Andrzeja Panufnika, Witolda Lutosławskiego i Pawła Szymańskiego z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Kazimierza Korda. Za swoje nagrania zdobyła wiele nagród, w tym dwukrotnie Fryderyka oraz Medal Johna Fielda.

Chętnie wykonuje także muzykę kameralną, współpracując m.in. z Jadwigą Rappé, Ewą Podleś, Olgą Pasiecznik, Krzysztofem Jakowiczem oraz Kwartetem Śląskim. Razem z Markiem Mosiem i Andrzejem Bauerem stworzyła Trio XXI wieku. Od 2000 roku prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Wykłada również podczas kursów mistrzowskich w Calgary i Tokio, a także jest jurorem wielu konkursów pianistycznych w kraju i zagranicą.

Do Szczecina przyjechała z utworami składającymi się na II tom monumentalnego dzieła Johanna Sebastiana Bacha „Das Wohltemperierte Klavier” II BWV 870 – 893. Po gorąco oklaskiwanym przez melomanów recitalu, z Ewą Pobłocką rozmawiała Dorota Zamolska.
fot. Maciej Papke [Radio Szczecin/Archiwum]
fot. Maciej Papke [Radio Szczecin/Archiwum]
We wtorek usłyszeliśmy "Budyń nie żyje". Nikt nie chciał uwierzyć , że urodzony w 1974 roku w Trzebiatowie Jacek Szymkiewicz już nie zaśpiewa, nie zagra, nic nowego nie wymyśli...

W 1996 roku w Szczecinie założył zespół Pogodno. Nagrał też dwie solowe płyty. Udzielał się też w różnych projektach artystycznych. Choć Szymkiewicz ze Szczecina wyjechał jakiś czas temu, to ciągle tu wracał ze swoimi projektami. Ostatnio wydał płytę "Ukryte do wiadomości" jako formacja Art. Budyń & Chango.

Pogrzeb odbędzie się 20 kwietnia 2022 roku w południe na Cmentarzu Komunalnym Północnym w Warszawie.
fot. Maciej Papke [Radio Szczecin]
fot. Maciej Papke [Radio Szczecin]
Szczecin Classic to największy i najbardziej prestiżowy festiwal muzyki klasycznej na Pomorzu Zachodnim. Podczas festiwalu odbywa się międzynarodowy kurs muzyczny Szczecin Classic Academy dla uczniów, studentów i absolwentów uczelni artystycznych z Polski, Niemiec i Europy oraz konkurs na rezydencję zespołu kameralnego.

W czwartej edycji Festiwalu, która odbędzie się w dniach 26 kwietnia – 3 maja 2022 roku na koncertach i kursach muzycznych będą gościć wybitni muzycy, w tym koncertmistrz Filharmonii Berlińskiej – Daniel Stabrawa, liderka Szymanowski Quartet – Agata Szymczewska, Emanuel Salvador- koncertmistrz Baltic Neopolis Orchestra; Tomasz Tomaszewski – Profesor skrzypiec UDK w Berlinie; Konstantin Heidrich- profesor wiolonczeli UDK w Berlinie; Adam Klocek – wiolonczelista, laureat Grammy; Andriy Viytovych – Profesor altówki w Akademii Muzycznej w Londynie oraz Michał Francuz – wybitny polski pianista.

Tegoroczna edycja Festiwalu dedykowana jest muzyce polskiej XX i XXI wieku. Muzyka nowa i najnowsza to zbiór wspaniałych utworów, zarówno bardzo znanych jak i tych nieco zapomnianych kompozytorów, takich jak Kazimierz Serocki, czy Mieczysław Weinberg.

Z Emilią Goch-Salvador i Katarzyną Lament rozmawia Konrad Wojtyła.
Fot. [Dariusz Gorajski]
Fot. [Dariusz Gorajski]
"Dlaczegóż by ludzie nie mieli pokazywać kilku profilów jednocześnie?" – to tytuł wystawy, którą zobaczyć można w Galerii Poziom 4. Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Inspiracją do jej stworzenia była książka Lawrence'a Durella pt. "Kwartet Aleksandryjski. Justyna". W każdym tomie powieści doświadczamy tej samej historii namiętności i oszustwa widzianej z perspektywy innej osoby.

Na ekspozycji zobaczyć można prace takich artystów jak: Bogna Burska, Agata Cieślak, Wojciech Dada & Katarzyna Górna & Rafał Jakubowicz, Zofia Gramz, czy Dorota Podlaska.

Wystawa powstała w wyniku współpracy Filharmonii w Szczecinie i TRAFO Trafostacji Sztuki w Szczecinie w ramach projektu Music. Multimedia. Management.

Z kuratorem ekspozycji oraz dyrektorem Trafostacji Sztuki, Stanisławem Rukszą, rozmawia Paweł Szewłoga.
fot. Karol Kacperski
fot. Karol Kacperski
25 marca 2022 roku ukazała się nowa płyta Mariusza Lubomskiego. Album zatytułowany "Sęk You" jest pierwszym od 14 lat, z premierowymi piosenkami. Muzykę skomponował Lubomski natomiast wszystkie teksty napisał Sławomir Wolski. Artysta na temat albumu powiedział krótko: "Słuchając tej płyty można się wzruszyć i uśmiechnąć". O tym powrocie po latach, utworach i... Szczecinie, z Mariuszem Lubomskim rozmawia Piotr Rokicki.


Tracklista:

1. Popatrz, kochana
2. Jednakowi
3. Gryzą się psy
4. Szczękoszczęście coraz bliżej
5. W tym sęk
6. Tylko księżyc
7. Feromony
8. Średniowieczność
Koncert dedykowany pamięci Jadwigi Igiel-Sak w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza. Fot. [Kamila Kozioł, Filharmonia w Szczecinie]
Koncert dedykowany pamięci Jadwigi Igiel-Sak w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza. Fot. [Kamila Kozioł, Filharmonia w Szczecinie]
Rodzina, przyjaciele, muzycy i władze Miasta Szczecin, które zaciągnęły wartę honorową, pożegnali w piątek, 8 kwietnia 2022 roku na Cmentarzu Centralnym w Szczecinie Jadwigę Igiel-Sak. Od 1970 do 1990 roku pełniła funkcję zastępcy dyrektora Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza, a od 1994 do 2006 – dyrektora naczelnego.

Po strajku pracowników Filharmonii w 1994 roku na funkcję dyrektora naczelnego Filharmonii, Panią Jadwigę powoływał Zbigniew Zalewski – były wiceprezydent Szczecina. Na pogrzebie mówił m.in., że "sprawdziła się na tym stanowisku znakomicie. Wspaniale jednoczyła. Była czuła również dla pracowników i dla wszystkich artystów. Była wielką damą i wielką miłośniczka muzyki".

Natomiast obecny wiceprezydent Szczecina – Krzysztof Soska uzupełnił, że "Była piękną i mądrą kobietą. Tak jak z klasą się ubierała, tak z klasą prowadziła instytucję. Przyszła do Filharmonii w niezwykle trudnych czasach politycznych, również mizerii finansowej, braku porządnej siedziby i na dodatek konfliktów wewnątrz orkiestry. Ale dzięki Niej ta orkiestra mogła rozkwitnąć. Stworzyła środowisko ludzi, którzy skutecznie zabiegali o budowę nowej siedziby dla tej instytucji. Potrafiła nadać jej szczególny charakter".

Podejmowała odważne i głośne nie tylko w kraju inicjatywy artystyczne, w tym między innymi wykonanie „Polskiego Requiem” Krzysztofa Pendereckiego w hali K-1 Stoczni Szczecińskiej Nowa z udziałem Maestro, w 35-rocznicę Wydarzeń Grudnia 70'. Trwała w przekonaniu, iż dla naszego miasta konieczna jest budowa nowej siedziby Filharmonii. Została przewodniczącą Społecznego Komitetu na rzecz budowy instytucji. Jej upór w dążeniu do realizacji tego celu zakończył się sukcesem.

Jadwiga Igiel-Sak przez wiele lat była spikerką Ośrodka Telewizji w Szczecinie. Uhonorowana została Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Odznaką Honorową Gryfa Zachodniopomorskiego i tytułem Ambasadora Szczecina 2005.

W Jej ostatniej drodze towarzyszyła muzyka w wykonaniu szczecińskich filharmoników.

We wspomnieniu usłyszą Państwo Jadwigę Igiel-Sak, nagraną w Polskim Radiu Szczecin w 2004 i 2011 roku.

Non omnis moriar.
Szymon Nehring – pianista. Fot. [Bartek Barczyk]
Szymon Nehring – pianista. Fot. [Bartek Barczyk]
3 kwietnia 2022 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie rozpoczął się 26 Wielkanocny Festiwal im. Ludwiga van Beethovena. Wśród koncertów tego ogromnego wydarzenia powołanego przez Elżbietę Penderecką, znalazł się także wieczór zorganizowany we wtorek, 5 kwietnia w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza. Do Szczecina przyjechała jedna z najwybitniejszych orkiestr na świecie – Israel Camerata Jerusalem pod dyrekcją Avnera Birona.

Muzycy brawurowo wykonali „Chacconne” Krzysztofa Pendereckiego z monumentalnego „Polskiego Requem” Maestro, Symfonię nr 4 B-dur op. 60 Ludwiga van Beethovena, „Homage to Mendelssohn” Menachema Wiesenberga i Koncert fortepianowy nr 20 d-moll KV 466 Wolfganga Amadeusa Mozarta. Partie solowe Koncertu zagrał Szymon Nehring – wybitny polski pianista, finalista m.in. XVII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie i zwycięzca jednego z najbardziej prestiżowych międzynarodowych konkursów mistrzowskich na świecie imienia Artura Rubinsteina w Tel Avivie.

Po gorąco oklaskiwanym koncercie zakończonym bisami, z pianistą rozmawiała Dorota Zamolska.
2345678
fot. [materiały prasowe]
fot. [materiały prasowe]
Na rynku wydawniczym ukazał się czwarty tom poetycki Zbigniewa Mikołejki - wybitnego filozofa i historyka religii, eseisty, pedagoga i poety. Książkę zatytułowaną "Teraz i zawsze" wydał Instytut Mikołowskim.

Na okładce rekomenduje ją Konrad Wojtyła:
"W lirykach Mikołejki spazmy życia są pozorne, bo wszystko zrywa się ku zatracie, by – wcześniej lub później – runąć w „odór ciemności”. Katastrofa jest nieunikniona, stąd Wielki Piątek niewiele się różni od Wiosny na Kujawach. Tym, co warunkuje istotę bytu, jest jego irracjonalność i bezzasadność. Niespecjalnie się tu wierzy w istnienie Boga, podobnie jak nie wierzy się w szatana.

Antylitanie (nie o formę, a o istotę rzeczy idzie) mają dystopijny charakter. Wersy zalewa fala śmiercionośnych – życiowych – obrazów, i nie do życia – śmiercionośnych – metafor i symboli. Mikołejko dobywa je ze słownika religijnego, odwracając funkcje znaczeniowe. Podmiot to byt humanoidalny, „głos boży zwabiony do piekieł”, któremu – pozwólmy sobie na trawestację Baczyńskiego – czynów nieboskich i nieludzkich stało w życiu aż nadto. Nie obywa się tu bez biczowania, krzyżowania czy bolesnej męki po prostu, jak na przywoływanych obrazach Hansa Baldunga, Jakuba Schikanedera i Fransa Pourbusa".

Zbigniew Mikołejko - prof. dr hab. nauk humanistycznych, kierownik Zakładu Badań nad Religią w Instytucie Filozofii i Socjologii PAN, członek Akademii Amerykańskiej w Rzymie (1996) oraz Towarzystwa Naukowego Warszawskiego (2020), wykładowca różnych uczelni warszawskich i ASP w Krakowie. Autor blisko tysiąca publikacji w dziewięciu językach.
Fot. Piotr Nykowski / Teatr Współczesny w Szczecinie
Fot. Piotr Nykowski / Teatr Współczesny w Szczecinie
Na podstawie reportaży Janusza Schwertnera, materiałów dokumentalnych i wywiadów z pacjentami, rodzicami oraz medykami oddziałów psychiatrii dziecięcej w Polsce powstał spektakl "Spartakus. Miłość w czasach zarazy" w Teatrze Współczesnym w Szczecinie.

Premiera odbyła się w miniony piątek (13 maja 2022 roku). To bodaj jedno z najważniejszych przedstawień dekady, zrealizowane z niezwykłą wrażliwością i rzetelnością. Widzowie wchodząc na widownię wprowadzani są w opresyjną przestrzeń psychiatryka dla dzieci. Tu zbudowaną z przegrodzeń z chlewni.

Spektakl rekomendowany jest dla osób od 16 roku życia, bowiem zawiera sceny nagości, zaburzeń odżywiania i samookaleczania.
Mieczysław Szcześniak – wokalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Fot. [Archiwum Artysty]
Mieczysław Szcześniak – wokalista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Fot. [Archiwum Artysty]
„Ogromną rolę w moim życiu artystycznym odegrał Szczecin, bo tutaj w słynnym Studiu Nagrań Polskiego Radia Szczecin rejestrowałem swoje pierwsze utwory z zespołem Fun Factory (...)” – stwierdził Mieczysław Szcześniak, polski piosenkarz, kompozytor i autor tekstów. Wkrótce występy m.in. w Ogólnopolskim Konkursie „Śpiewać każdy może” dały Jemu przepustkę do udziału w konkursie piosenki w Opolu, gdzie w 1985 roku za wykonanie piosenki „Przyszli o zmroku” otrzymał główną nagrodę im. Anny Jantar.

Jest jednym z założycieli zespołu New Life’m, grającego muzykę rozrywkową z przesłaniem chrześcijańskim. Współpracuje z najwybitniejszymi instrumentalistami z kręgu m.in. muzyki jazzowej. Ogromną popularność przyniosła mu piosenka „Dumka na dwa serca” do historycznego filmu „Ogniem i Mieczem” w reżyserii Jerzego Hoffmana, na podstawie powieści Henryka Sienkiewicza pod tym samym tytułem. Przebój Krzesimira Dębskiego zaśpiewał z Edytą Górniak. Nagrał ponad dziesięć krążków, z których kilka mieni się złotem i platyną.

Mieczysław Szcześniak bardzo chętnie wraca do Szczecina. Ostatnio koncertował z Baltic Neopolis Orchestra i Chórem Akademickim im. Jana Szyrockiego Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego pod dyrekcją Szymona Wyrzykowskiego. Po występie owacyjnie przyjętym przez publiczność, Artysta udzielił wywiadu Radiu Szczecin.