W Polsce XVII wieku muzyka była obecna wszędzie: w katedrach i kościołach zakonnych, na dworach królewskich, w rezydencjach magnackich, w teatrach i na procesjach. Była barwna, wielogłosowa, często pisana pod konkretne wnętrze i konkretnego muzyka. Przez lata wiele z utworów tamtej epoki pozostało zapomnianych. Dziś, dzięki pracy muzykologów i wykonawców historycznych, wracają na sceny, za sprawą choćby Giardino di Delizie – znanego i cenionego na świecie polsko-włoskiego zespołu, specjalizującego się w grze na instrumentach dawnych, pochodzących głównie z Polski i Włoch.

Grupa założona przez skrzypaczkę Ewę Annę Augustynowicz wystąpiła 4 lutego 2026 roku w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Swoimi doskonałymi interpretacjami polskich dzieł, niezwykle skutecznie połączyła rygor historyczny z emocjonalnym przekazem, charakteryzującym się nie tylko nadzwyczajnym, eleganckim frazowaniem, ale także wyraźnymi kontrastami rytmicznymi. Ze wszystkich utworów wydobyła ponadto zarówno spokojną surowość kontrapunktu, jak i pełną, delikatną sonorystyczność muzyki.

W programie owacyjnie oklaskiwanego wieczoru znalazły się utwory m.in. Adama Jarzębskiego, skrzypka królewskiego i dzieła Marcina Mielczewskiego, uznawanego za jednego z najwybitniejszych kompozytorów baroku w Rzeczpospolitej, oraz Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego, kanonika jarosławskiego, a także Mikołaja Zieleńskiego, który jako pierwszy Polak wydał muzykę w druku za granicą – dokładnie w Wenecji, w roku 1611.

Polecam gorąco muzykę Giardino di Delicie zarejestrowaną m.in. na dziewięciu płytach, jak i wywiad, którego po koncercie udzieliły dwie instrumentalistki zespołu.

Artyści
Ensemble Giardino di Delicie w składzie:
• Ewa Anna Augustynowicz – skrzypce barokowe
• Valeria Caponnetto – skrzypce barokowe
• Giorgia Zanin – teorba
• Agnieszka Oszańca – wiolonczela
• Lilianna Stawarz – klawesyn

Program
• Kaspar Förster – Sonata a tre ex d La Sidon
• Kaspar Förster – Sonata a tre ex d La Sidon

Gęste i wyrafinowane orkiestracje, mistrzowskie prowadzenie tematów, instrumentacje godne Gustava Mahlera czy Richarda Straussa – nic więc dziwnego, że jego twórczość trafiła do sal koncertowych na całym świecie. Muzyka filmowa Johna Williamsa – jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX i XXI wieku zabrzmiała 13 i 14 lutego 2026 roku w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Artysta jest rekordzistą pod względem liczby nominacji do Oscara wśród żyjących twórców (ponad 50 razy), a pięciokrotnie zdobywał statuetkę – za „Skrzypka na dachu”, „Szczęki”, „Gwiezdne wojny”, „E.T.” i „Listę Schindlera”.

Ten koncert to zaproszenie do spotkania z twórczością Mariana Hemara inaczej: z odwagą, kobiecą wrażliwością i muzycznym rozmachem. To ma być wieczór, który zaskakuje, urzeka i zostaje na długo.

Olga Adamska - na co dzień aktorka Teatru Polskiego oddaje hołd uniwersalnemu językowi poezji w swoim niepowtarzalnym stylu. Marian Hemar jako ponadczasowy obserwator ludzkich pragnień, przywar i złożoności zabiera nas w podróż pełną znaczeń i zaskoczeń.

Teksty wybrane do repertuaru nabierają niespodziewanie współczesnego brzmienia. Wypowiedziane i wyśpiewane przez aktorkę, kobietę, nie mają już płci swojego twórcy. Nic im to jednak nie szkodzi, przeciwnie: stają się ponadczasowe, otwarte i wolne.

Olga Adamska jest mistrzynią skupiania uwagi na scenie. Jako koneserka słowa wybiera na warsztat teksty brzmiące wyjątkowo i opatrzone dużym ładunkiem uczuć. Kolejny raz uwodzi nas projektem, który pozwoli wysmakować i słowo i nastrój, powodując drżenia serca.

Czeka nas więc wieczór smakowania słowa i rytmu. Urok poezji przyprawiony powabem muzyki i przyjemnością myślenia.

z materiałów organizatora

Iwona Kienzler z niezwykłą precyzją i wyczuciem maluje portret Bolesława Prusa, ukazując go nie tylko jako autora "Lalki" czy "Faraona", ale przede wszystkim jako człowieka z krwi i kości. Poznajemy go jako sierotę, szesnastoletniego powstańca, który otarł się o śmierć, a także jako geniusza matematycznego, który mimo początkowej niechęci do powieści, stworzył dzieła dziś uznawane za arcydzieła. To opowieść o moralistycznym buntowniku, który przez całe życie zmagał się z własnymi lękami i chorobami, a jego życie prywatne było równie dramatyczne i niejednoznaczne jak losy bohaterów, których kreował.

Lira Publishing Sp. z o.o.

Z Iwoną Kienzler rozmawia Joanna Skonieczna.