Kawiarenka Muzyczna
Radio SzczecinRadio Szczecin » Kawiarenka Muzyczna
Marcin Czerwiński „Czersky”. Fot. Materiały prasowe
Marcin Czerwiński „Czersky”. Fot. Materiały prasowe
Marcin Czerwiński znany również jako „Czersky” jest autorem niecodziennego momentu dla polskiej muzyki. Temu wokaliście, producentowi i kompozytorowi przyznano nie lada wyróżnienie, jakim mogą się pochwalić jedynie tacy artyści, jak bijący rekordy popularności Dawid Podsiadło czy Sanah. Marcin otrzymał Diamentową Płytę za album „Brokat – moje historie!”. Do tej prestiżowej nagrody przyznawanej przez Związek Producentów Audio Video dołożył też potrójną i poczwórną Platynę.

Koncertuje w całej Polsce. Może poszczycić się wielomilionowymi odsłonami na YouTube i w serwisach streamingowych. Przy okazji występów w Szczecinie chętnie mówił ze swoimi muzykami o pracy i piosenkach, m.in. pt.: Ulotnie, Brokat, California i Endorfina.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Marcinem „Czerskym” Czerwińskim ilustrowanej nagraniami z Jego repertuaru
Okładka płyty „Poczekalnia” Tadeusza Olchowskiego. Projekt graficzny Katarzyny Olchowskiej. Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Okładka płyty „Poczekalnia” Tadeusza Olchowskiego. Projekt graficzny Katarzyny Olchowskiej. Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Śpiewa o tym, o czym każdy człowiek prędzej czy później się przekona, że najlepiej być sobą, nie unikać trudnych wyborów i z godnością przyjmować upływ czasu.

Agencja Muzyczna Polskiego Radia wydała właśnie Jego album pt. „Poczekalnia” z piosenkami do tekstów m.in. Jonasza Kofty. W drugiej części programu proponuję spotkanie z Tadeuszem Olchowskim ilustrowane utworami z tej płyty.
Zespół NO LOGO. Fot. Aneta Stabińska [Materiały prasowe grupy]
Zespół NO LOGO. Fot. Aneta Stabińska [Materiały prasowe grupy]
To jedyny numer, przy pisaniu którego płakałem. Głównym bohaterem jest nasz dziadek Rysiek. Niesamowity gość. Niektórzy z Was Go znali i wiedzą, jakim był człowiekiem. Ci, którzy Go nie znali, będą mieli okazję Go poznać przynajmniej trochę, słuchając tej piosenki.

Tak o przejmującym utworze Dziadek Rysiek, będącym trzecim singlem najnowszego albumu pt. „Przemytnicy miłości” zespołu NO LOGO, powiedział lider grupy, Adrian Łabanowski.

W hołdzie dla dziadka mojego ukochanego męża, Adriana obchodzącego 39-urodziny, wyreżyserowałam teledysk do tej piosenki, w którym główną rolę gra nasz synek Iwo i jego brat cioteczny Ignacy – dodała Maria Sadowska – żona Artysty, twórczyni takich filmów, jak m.in. „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” czy „Dziewczyny z Dubaju”. Najlepszym prezentem dla Adriana byłoby obejrzenie przez Was klipu i posłanie go dalej w świat, o co bardzo Was proszę – napisała na swoim Instagramie.

Ten piękny, wzruszający rodzinny utwór zabrzmi obok innych wydanych na kolejnej płycie zespołu NO LOGO, w trakcie spotkania z założycielem tej 6-osobowej grupy – Adrianem Łabanowskim.

Zespół powstał 16 lat temu w uroczym, leżącym przy granicy litewsko-polskiej miasteczku Sejny nad rzeką, żartobliwie nazwaną przez muzyków „Marychą”. Łabanowski szanowany w świecie artystycznym za nietuzinkowe pomysły łączenia ze sobą różnych gatunków muzycznych tworzy m.in. utwory reggae, wywodzące się bezpośrednio z rocka. Pisze również teksty, które z charakterystycznym dla siebie śpiewem, wręcz wydartym gardłem przedstawia publiczności na wielu koncertach. Z NO LOGO nagrywa też płyty. Pierwszą Panowie wydali pod nazwą „Wilki kochają kwiaty”.

Teraz przyszedł czas na kolejną pt. „Przemytnicy miłości” zarejestrowaną w składzie: Adrian „Adi” Łabanowski, Tomasz „Mały” Łabanowski, Tomasz „Rogaty” Szymański, Robert „Konik” Grygucis, Marcin „Bumcol” Karłowicz i Kamil „Burza” Burzyński. To miła okazja do spotkania z Adrianem Łabanowskim, który chętnie mówi nie tylko o albumie Jego zespołu wydanym przez wrocławską wytwórnię Luna Music, ale również m.in. o rodzinie i swojej malarskiej, performerskiej twórczości.

Wywiad otwiera kompozycja Gram z pierwszego albumu grupy, a zamyka Nie piję, nie palę z CD „Przemytnicy miłości”. Rozmowę ilustrują także utwory Bez wyrzutów i Dziadek Rysiek pochodzące z najnowszej płyty NO LOGO.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Arturem Łabanowskim z zespołu NO LOGO
Fot. Krzysztof Jędrzejak
Fot. Krzysztof Jędrzejak
Paul, Banan i Czipis – to pseudonimy artystyczne muzyków grupy WAKE UP GIANT powstałej w 2019 roku w Warszawie. Nie tylko w Ich przekonaniu najlepsze warunki do surfowania w naszej części Europy są we Władysławowie w powiecie puckim. Długie i regularne fale powstają tam kilkanaście godzin po kilkudniowym sztormie (a więc niekoniecznie latem). Tu najlepiej ujeżdżać na desce fale (…).

I o tym jest piosenka Surf, która była pierwszym singlem zapowiadającym album zespołu pt. „Zombi”. Ukazał się 12 kwietnia 2024 roku. Jego przesłaniem jest wołanie o przebudzenie i czerpanie radości z życia, uwolnienie się z oplatających nas – dosłownie i metaforycznie kabli, telefonów, tabletów i laptopów, natomiast głównym motywem ucieczka od technologii do człowieczeństwa, natury.

Godnym podkreślenia jest fakt, że WAKE UP GIANT realizuje w tej chwili nagranie hymnu Polskiego Związku Surfingu pt. „Wygramy dziś”. Zapewne niebawem będzie znany wszem i wobec. Ten projekt zespołu obok m.in. aktywności koncertowej, nagraniowej, antenowej w wielu rozgłośniach, także internetowej, na tyle zwrócił uwagę poważanej Agencji Muzycznej Polskiego Radia, że zdecydowała się wydać grupie albumu pt. „Zombie”. Na krążku można znaleźć przebojowe utwory zarejestrowane w języku polskim i angielskim, wśród nich wspomniany „Surf”. Warto dodać, że autorem zdjęcia promującego ten singiel jest Krzysztof Jędrzejak – wybitny fotograf, również surfer. Artysta zatrzymał w kadrach żywioł wody podczas pierwszych zimowych zawodów surfingowych w Polsce.

Polecam rozmowę z Paulem – wokalistą, multiinstrumentalistą, kompozytorem i autorem tekstów utworów z płyty „Zombie”. Równie aktywnymi interpretatorami, jak i twórcami materiału są wspomniani na początku, „Banan” i „Czipis”.

Wywiad z muzykiem otwiera kompozycja Nie martw się, a zamyka Can’t Stop. W spotkaniu brzmią także w kolejności, Zombi oraz Ciasteczka.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Paulem z zespołu WAKE UP GIANT ilustrowanej utworami z albumu ZOMBI
Aśka Tyszkiewicz. Fot. Materiały prasowe Popkiller 2024
Aśka Tyszkiewicz. Fot. Materiały prasowe Popkiller 2024
Pierwsza raperka w Polsce znana jako Aha T otrzymała Złotego Popkillera 2024.

Najbardziej prestiżową nagrodę hip-hopowej sceny w Polsce wręczono nadzwyczajnej Aśce Tyszkiewicz za całokształt dokonań na rzecz Kultury Hip-Hop, czyli za ogromne dokonania dla tej Kultury poprzez promowanie artystów, organizowanie koncertów, dziennikarską działalność radiową, by wymienić tylko kilka Jej dokonań.

Zaszczytne wyróżnienie odebrała z rąk wielce utytułowanego Łony, przed laty debiutującego w Jej autorskim magazynie WuDoo emitowanym na antenie Polskiego Radia Szczecin od 1995 roku. Dziś program nadawany jest w czwartki od godziny 22 w Radiu Szczecin Extra.

Polecam gorąco spotkanie ilustrowane Jej sceniczną twórczością.

Wywiad otwiera Upalne lato miejskie, a zamyka Wiatr w ciemnościach.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Aśką Tyszkiewicz
Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Pieśniarz, kompozytor i autor tekstów niezależny od ponad dwudziestu lat od wielkich wytwórni, mód i mainstreamowych mediów. Zależny tylko od swoich słuchaczy, których spotkał na wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych w kraju i za granicą.

Marcin Styczeń – z wykształcenia dziennikarz, absolwent Uniwersytetu Warszawskiego, proponuje swój kolejny album pod tytułem „Szyfr”. Dziś, 21 kwietnia 2024 premiera. Pierwszym singlem, promującym płytę jest utwór Odprowadzam moją młodość. To ostania piosenka, którą specjalnie dla artysty napisał śp. Ernest Bryll. Miała być dla muzyka opowieścią o pożegnaniu młodości i wejściu w wiek średni, ale po śmierci Ernesta Brylla nabrała zupełnie innego wymiaru. Stała się pożegnaniem samego poety. Ona też wybrzmi w spotkaniu z Marcinem, które otwiera utwór Dobrze mieć skrzydła, natomiast zamyka I tu, i tam. Wywiad ilustrują także – wspomniana piosenka Odprowadzam moją młodość oraz Wracaj i Zmyślona dziewczyna.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Marcinem Styczniem
Mariusz Lubomski – wokalista, gitarzysta, kompozytor, artysta malarz. Fot. Karol Kacperski
Mariusz Lubomski – wokalista, gitarzysta, kompozytor, artysta malarz. Fot. Karol Kacperski
Mariusz Lubomski – potomek szlacheckiego rodu Lubomskich, którego jedna z gałęzi zamieszkuje w Toruniu, polski artysta plastyk i muzyk, zaliczany do wykonawców piosenki autorskiej, wrócił na scenę z albumem pod przekornym tytułem „Sęk You”.

24 kwietnia 2024 wystąpi w Nowej Dekadencji w Szczecinie. Organizatorem Wieczoru jest Kultura ze Smakiem – Impresariat Artystyczny.

Utwory z tego wydawnictwa prezentował już z ogromnym powodzeniem w wielu prestiżowych salach, choćby w poznańskim Centrum Kultury Zamek, o czym tak m.in. pisał Tomasz Janas z Wydawnictwa Miejskiego Posnania:

Lubomski zaproponował to, co od lat jest jego najmocniejszą stroną: liryzm – niekłócący się z błyskotliwym poczuciem humoru, inteligentne teksty wpasowane w atrakcyjnie brzmiące utwory, świetne kompozycje własne wyrywające piosenkę z estradowego banału, wspaniale brzmiący zespół, który kołysze, swinguje, przekonująco umie wkomponować się w klimat ballady, ale i dynamicznego (niemal rockowego) songu. I do tego bezdyskusyjna sceniczna osobowość samego lidera, przekładająca się na niepowtarzalne interpretacje mądrych piosenek.

Muzyk wystąpił także w Japońskim Centrum Kultury w Krakowie, gdzie gościł Hatif Janabi – iracki poeta, pisarz, tłumacz literatury polskiej na język arabski oraz arabskiej na język polski – laureat 19. edycji Nagrody Transatlantyk przyznawanej za wybitne osiągnięcia w popularyzacji literatury polskiej. Mariusz, jak wówczas pisano o Nim był:

Nieoczekiwaną gwiazdą wieczoru. To psychobójca, specjalista od spacerologii, śpiewający w stylu Toma Waitsa, całym ciałem, z kampową zgrywą, dystansem do ciała, z każdym słowem nasyconym ekspresją i sensem. Punkowo-poetycko-kampowa energia. Genialne aranże. Lagerfeld zmiksowany z Davidem Bowiem, liryczność i dezynwoltura, A teksty pełne sensów. Poezja. Rzadka rzecz dziś śpiewać nie tylko pod nóżkę. Zapomniałem o Mariuszu Lubomskim, zniknął mi z pola widzenia jakieś 20 lat temu. Objawienie. Co za genialny pomysł, aby go zaprosić. Gala udana.

Wspaniałych recenzji o Mariuszu Lubomskim, można by przytaczać bez końca. Polecam gorąco Jego koncert w Szczecinie, jak i wysłuchanie wywiadu z Artystą, który otwiera Jego Spacerologia, a zamyka utwór pt. Moje miejsce. Teksty do obu piosenek napisał Sławomir Wolski.

Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Mariuszem Lubomskim ilustrowanej utworami z Jego repertuaru
José Manuel Albán Juárez MANOLO – perkusista, kompozytor, producent muzyczny. Fot. Materiały prasowe Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
José Manuel Albán Juárez MANOLO – perkusista, kompozytor, producent muzyczny. Fot. Materiały prasowe Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie
Wyjątkowy koncert 14 maja 2024 w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie. Pomysłodawcą wieczoru pt. „Musica negra y blanca” w ramach cyklu Rubato jest wybitny perkusista, kompozytor i producent muzyczny – José Manuel Albán Juárez.

Zabrzmią oberki z Brogowej, Radomia, Szydłowca i innych miejsc Polski, które dzięki połączeniu z peruwiańskimi melodiami, dostarczą unikalnych, wręcz hipnotyzujących doznań. Na pewno pięknie się scalą dwie różne tradycje muzyczne, w których wyrósł autor projektu, znany również pod pseudonimem artystycznym „Manolo”.

Warto przy okazji dodać, że urodził się w Szczecinie w polsko-peruwiańskiej muzycznej rodzinie. Tu ukończył szkoły muzyczne I i II stopnia w klasie perkusji. Zadebiutował w latynoskim zespole swojego ojca, Son Latino. W roku 2000 przeniósł się do Warszawy, żeby kontynuować edukację pod kierunkiem Czesława „Małego” Bartkowskiego. Rozpoczął też pięcioletnią pracę z Reinaldo Ceballo i zespołem Calle Sol. Równolegle z grupą Maanam i wieloma artystami reprezentującymi różnorodną stylistykę. Wkrótce stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych muzyków.

Jego talentem zachwycili się m.in. Ewa Bem, Kora Jackowska, Krystyna Prońko, Ania Dąbrowska, Paulina Przybysz, Tomasz Stańko, Krzesimir Dębski, Radzimir Dębski „Jimek”, Andrzej Jagodziński, Zbigniew Namysłowski, Wojciech Waglewski, by wymienić tylko kilkoro. Nagrał z wieloma, równie doskonałymi artystami mnóstwo albumów, wśród których znaleźli się m.in. Krzysztof Knittel, Zakopower, Bel Air, Los Payos, Łona i Webber, Fisz i Emade (Tworzywo Sztuczne), Marika, Jan Komar, Natu & Envee, Magda Navarrete, Kazana /Twister/Alban-Juarez, Stańko/Smolik (Peyotl), Etopiryna, Capitalistas, Młynarski plays Młynarski i Ritmodelia. Lista wykonawców jest nieskończenie długa.

Jako solista występował m.in. z orkiestrami: NOSPR, Sinfonia Varsovia, Narodowego Forum Muzyki, Aukso, Filharmonii Śląskiej, Kameralną Amadeus, Polską Orkiestrą Radiową, WDR Sinfonieorchester Köln, Konzerthausorchester Berlin i Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie.

Obecnie związany jest z grupami: Łona i Webber & The Pimps, Marita Albán Juárez Quartet, Musica negra y blanca, oraz z salsowym kolektywem SalsaCentral. Jest czołowym solistą koncertowym Radzimira Dębskiego „Jimka”.

W tej chwili obchodzi 25-lecie pracy artystycznej. Znakomita to okazja, by wysłuchać wywiadu, który gorąco polecam. Spotkanie z Artystą otwiera kompozycja „Los Misterios de Buey” wykonana z siostrą Maritą Albán Juárez. Ilustracją rozmowy są ponadto utwory, które nagrywał z Łoną i Weberem, Markiem Kazaną z „Twister Alban Juarez”, Korą z Maanam i zespołem w składzie: Piotr Zabrodzki – fortepian, Shachar Elnatan – gitara, Radosław Nowicki – saksofon, Sławomir Kurkiewicz – kontrabas i Nikodem Bąkowski – perkusja, z którym we wtorek, 14 maja 2024 w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie premierowo wykona polskie oberki w genialnych opracowaniach wspomnianych artystów.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z MANOLO – José Manuel Albán Juárez
Natalia Kwiatkowska. Fot. Zuzanna Kruczek
Natalia Kwiatkowska. Fot. Zuzanna Kruczek
Czterokrotnie została uznana za najlepszy bluesowy głos w Polsce i trzykrotnie nominowana do tytułu „Wokalistka Rocku Antyradia”.

Natalia Kwiatkowska – frontmanka zespołu Cheap Tobacco, bo o niej mowa, wystąpi z grupą w Szczecinie w DK Słowianin w sobotę, 20 kwietnia 2024.

Ostatni ich album pt. „Zobaczymy siebie” znalazł się na liście OLIS pięćdziesięciu najlepiej sprzedających się płyt w Polsce, natomiast krążek pt. „Szum” (2019) zdobył nominację do nagrody Fryderyk. Cheap Tobacco występujący obecnie w składzie:

• Natalia Kwiatkowska – wokal
• Robert „Kapa” Kapkowski – gitara
• Michał Bigulak – bas
• Maciej Kudła – perkusja

zagrał mnóstwo koncertów m.in. na dużej scenie Pol'and'rock Festival 2021.

W tej chwili podbija rynek muzyczny utworem Bez słów o przyjaźni, która właśnie rozumie się bez słów. O pełnym połączeniu i głębokim zrozumieniu, które czasem przychodzi do nas z niespodziewanej strony. Można je nawiązać z zupełnie obcą osobą, jakby z tej samej planety.

Tak artystka m.in. pisze o piosence w notce prasowej. Więcej o „Bez słów”, o muzykach, z którymi współpracuje, tworzeniu kompozycji i tekstów, koncertach, o samej sobie i nie tylko w wywiadzie, który gorąco polecam.

Spotkanie otwiera Miasto, a zamyka Droga. Rozmowę ilustrują także utwory Bez słów, Co zrobić z tą miłością, Tańcz Tańcz i Nie bój się z repertuaru Natalii Kwiatkowskiej i CHEAP TOBACCO.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Natalią Kwiatkowską
Alicja Węgorzewska – mezzosopranistka. Fot. [Goplanka, z archwium artystki]
Alicja Węgorzewska – mezzosopranistka. Fot. [Goplanka, z archwium artystki]
Śpiewała w tak prestiżowych salach koncertowych, jak m.in. Concergebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Berlinie, Neue Oper Wien w Wiedniu czy La Fenice w Wenecji. Uczestniczyła w wielu międzynarodowych festiwalach i galach operowych. Występowała m.in. w tytułowej roli „Carmen” George'a Bizeta i jako Lukrecja w operze „Gwałt na Lukrecji” Benjamina Brittena czy Hrabina w „Damie pikowej” Piotra Czajkowskiego, albo Oktawia w „Kawalerze srebrnej roży” Richarda Straussa, która to rola jest uważana za jedną z najtrudniejszych w repertuarze mezzosopranowym.

Alicja Węgorzewska jest także producentem teatralnym i aktorką dramatyczną. Wystąpiła jako tytułowa „Matka” w dramacie Stanisława Ignacego Witkacego w reżyserii Jakuba Przebindowskiego oraz jako Gladys del Carmen w napisanym dla Niej monodramie Michała Znanieckiego „Paszport do Buenos Aires”, w którym gościnnie wystąpił Placido Domingo Jr. Jest także pomysłodawcą i producentem programu telewizyjnego Bitwa Tenorów na Róże”. W towarzystwie gwiazd hip-hopu, takich jak Snoop Dog, Kurtis Blow i Curtis Young, nagrała hymn poświęcony dzieciom cierpiącym na autyzm.

Na szczególne wyróżnienie w Jej dorobku artystycznym zasługuje nagranie ścieżki dźwiękowej do filmu
Wiedźmin, za który otrzymała Złotą Płytę. Zrealizowała ponadto wszystkie utwory wokalne Fryderyka Chopina dla Hungaroton Classic i Fuzeau Classique. Wydała ponadto własny album I collori dell'amore w Sony Music Poland.

Polecam gorąco spotkanie z Artystką urodzoną w Szczecinie, która od lat jest dyrektorem prężnie działającej Warszawskiej Opery Kameralnej. Szerszej publiczności dała się poznać także m.in. w roli trenerki popularnego telewizyjnego show „The Voice Senior”.

Wielkanocny wywiad otwiera pieśń „Mi Manchera” (muz. Luis Bacalov, sł. Marco Marinangeli) wykonana z Placido Domingo Juniorem. Rozmowa ilustrowana jest również utworami w interpretacji Alicji Węgorzewskiej: „Warszawo ma” (muz. Aleksander Olshanetsky, sł. Jacob Jackobs., sł. pol. Ludwik Starski i Agnieszka Osiecka), Szczęście raz się uśmiecha (muz. Henryk Wars, sł. pol. Emanuel Szlechter) oraz „Ave Maria” (muz. Astor Piazzolla, sł. tradycyjne), pochodzącymi z Jej płyty pt. „Tanga Świata. Szczęście raz się uśmiecha”.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Alicją Węgorzewską
123456