Wszystko zaczęło się od faxu wysłanego przez ośrodek Wannseeforum w Berlinie, w którym zapraszano młodzieżowe grupy teatralne do wzięcia udziału w warsztatach. A że wówczas nie było takiego zespołu, trzeba było go stworzyć. W ten sposób 25 lat temu - z inicjatywy Janusza i Violiny Janiszewskich, wtedy aktorów Teatru Kana w Szczecinie - powstał Teatr Uhuru. Przez wiele lat grupa działała w Gryfińskim Domu Kultury, obecnie pod egidą Domu Kultury „13 Muz” w Szczecinie.

Wszystkich łączy ważna w tym teatrze idea wolności twórczej oraz dążenie do indywidualnej i oryginalnej ekspresji intelektualnej i artystycznej. "Uhuru" w języku suahili znaczy „wolność”.

W Domu Kultury 13 Muz kończy się I Festiwal Sztuk UHURU, zorganizowany z okazji 25. urodzin teatru.

Do 20 czerwca w galerii Enter Domu Kultury "13 Muz" można oglądać wystawę sztuki "Wolność", gdzie prezentowane są prace uhurian: od malarskich począwszy, przez fotografie, na poezji skończywszy.

Jak zintegrować mieszkańców miasteczka? Można spróbować zrobić z nimi spektakl. Z takiego właśnie założenia wyszedł Teatr Brama i przygotował przedstawienie w obsadzie ponad 50-osobowej ."Żołnierz królowej Madagaskaru" to popularny polski wodewil, który powstał w oparciu o - cieszącą się w epoce fin de siècle ogromną popularnością - farsę Stanisława Dobrzańskiego. W latach trzydziestych Julian Tuwim, za namową Miry Zimińskiej, ponownie opracował sztukę Dobrzańskiego, uzupełniając ją o nowe sceny i dialogi, a także partie muzyczne – piosenki z dawnych operetek i wodewili. Na premierze w Teatrze Brama była Małgorzata Frymus.

Szczecińscy licealiści pokazali w sobotę (15.04.2023 r.) na dziedzińcu Zamku Książąt Pomorskich teatralna interpretację "Dżumy" Alberta Camusa. W spektaklu wzięło udział ponad 70 osób. Zaangażowali się uczniowie, nauczyciele i absolwenci Jedynki, Piątki i Dziewiątki czyli z Liceów Ogólnokształcących w Szczecinie oraz uczniowie szkół muzycznych Szczecina.
W programie spektaklu czytamy, że to ich głos w sprawie współczesnej rzeczywistości i wynikającej z niej prawd o charakterze ogólnoludzkim. Poglądy Alberta Camusa nie zdezaktualizowały się, przeciwnie: pytania o kształt jutra, o postawy wobec teraźniejszości nie milkną, coraz trudniej też znaleźć na nie odpowiedź.

Ani deszcz, ani zimno nie przeszkodziły w spektaklu ani aktorom, ani widzom.

W Teatrze Lalek Pleciuga wczoraj (5 marca 2023 roku) odbyła się prapremiera sztuki "Perfekty i Ambaras" cenionej dramatopisarki Marii Wojtyszko, w reżyserii Jakuba Krofty.

To pełna magicznych światów i nieoczywistych zwrotów akcji bajka drogi, w której wszystko jest możliwe - spotkanie wróżki czy chmary niebezpiecznych mordoryjów. To opowieść o pięknie różnorodności, sile wyobraźni, a także o kochającej rodzinie, która jest bogactwem, mimo najróżniejszych kształtów, jakie może przybrać.

Małgorzata Frymus tuż po premierze rozmawiała z twórcami.

A gdyby wyobrazić sobie miejsce, w którym miłość jest dostępna dla każdego, bez kulturowych barier i społecznych ocen? Miejsce, w którym możemy bez wstydu i lęku mówić o swoich potrzebach, zastanawiając się równocześnie, w jaki sposób chcemy na nie odpowiadać. W jednym ze swoich najsłynniejszych dramatów, Shakespeare zaprasza do tajemniczego lasu pary kochanków, które na nowo muszą zdefiniować w nim siebie, wyruszając w podróż, aby zaspokoić swoje podstawowe potrzeby. Las Shakespeare’a staje się bezpieczną przestrzenią, gdzie osoby, którym odmawiane jest prawo do miłości i seksualności, mogą jej doświadczać.

Jakub Skrzywanek dyrektor artystyczny Teatru Współczesnego w Szczecinie wraz z Justyną Sobczyk, reżyserką i założycielką Teatru 21, laureata Grand Prix festiwalu "Kontrapunkt", zaprosili do współpracy szczecińskich artystów z niepełnosprawnościami, by wraz z zespołem Teatru Współczesnego, spróbować opowiedzieć, o tym, czym dziś jest i może być pragnienie miłości.