Akademia Sztuki w Szczecinie uhonorowała Andę Rottenberg zaszczytnym tytułem doktora honoris causa w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji dzieł sztuki. O nadaniu tytułu zdecydował Senat uczelni na nadzwyczajnym posiedzeniu 5 listopada 2024 roku.

Wśród gości ceremonii obecni byli przedstawiciele rządu i lokalnych władz, m.in.: Hanna Wróblewska – minister kultury i dziedzictwa narodowego, Donata Jaworska – dyrektor Departamentu Narodowych Instytucji Kultury MKiDN, Małgorzata Omilanowska – dyrektor Zamku Królewskiego w Warszawie, Marcin Biskupski – zastępca prezydenta Szczecina i Anna Bańkowska – wicemarszałek Województwa Zachodniopomorskiego. Nie zabrakło także przedstawicieli uczelni wyższych w Szczecinie i instytucji kultury.

Anda Rottenberg – wybitna kuratorka wystaw, pisarka, publicystka i historyczka kształtuje polską sztukę od lat sześćdziesiątych XX wieku. Jej imponujący dorobek zaprezentował w swojej laudacji dr hab. Paweł Leszkowicz, prof. AS. Zaznaczył m.in., że Jej działalność charakteryzuje się wielką odwagą i niezależnością, a wkład w rozwój sztuki współczesnej w Polsce, jaki poczyniła, jest nieoceniony.

Podczas uroczystości zorganizowanej w Pałacu Ziemstwa Pomorskiego Akademii Sztuki wygłosiła poruszający wykład pt. „Cena nieposłuszeństwa” o historii artystów, którzy musieli zmierzyć się z dwoma największymi totalitaryzmami w dziejach: nazizmem i komunizmem. Nie kryła też wzruszenia podczas wywiadu, w którym mówiła m.in:

Mnie się wydaje, że żyłam dostatecznie długo, żeby się czegoś takiego doczekać [tytułu doktora honoris causa – red.]. Z drugiej strony, ja się nie spodziewałam i nie po to pracuję, żeby takie tytuły mnie spotykały. Natomiast, jeżeli przy tej okazji, ktoś rozpozna w tym wartość, to jest to dla mnie ogromny zaszczyt.

Część artystyczną wydarzenia wypełnił koncert kwartetu jazzowego The Beat Freaks saksofonisty Tomasza Licaka – kierownika Katedry Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Sztuki. Podczas ceremonii muzyk zagrał studencką pieśń hymniczną Gaudeamus igitur.

Posłuchaj.

W materiale mówią m.in.:
• Anda Rottenberg – kuratorka wystaw, pisarka, publicystka, krytyczka sztuki, historyczka

• dr hab. Mirosława Jarmołowicz, prof. AS – rektor Akademii Sztuki w Szczecinie
• Hanna Wróblewska – minister kultury i dziedzictwa narodowego
• dr hab. Paweł Leszkowicz, prof. AS
• Krzysztof Materna – reżyser, satyryk, aktor

To musi nam się udać. Tak zatytułował swoją pierwszą autorską płytę Radosław Bielecki – bezsprzeczny fundament wrocławskiego Kabaretu Neo-Nówka. Artysta jest w trasie koncertowej promującej Jego album, który notabene nagrany został wiele lat temu.

Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie (działający wcześniej pod nazwą Chór Akademii Morskiej) założony został w 2003 roku przez dyrygentkę Sylwię Fabiańczyk Makuch.

Blisko stuosobowa grupa ma na swoim koncie setki koncertów, kilkadziesiąt międzynarodowych tournée, kilkanaście głównych nagród zdobytych na prestiżowych festiwalach chóralnych w kraju i za granicą, dziewięć płyt CD, liczne prawykonania dzieł muzyki współczesnej, w tym o tematyce marynistycznej.

Zespół często eksperymentuje łącząc klasyczne brzmienia chóralne z rozmaitymi nurtami i stylami muzycznymi. Jest autorem i pomysłodawcą projektu „Wspólne brzmienia”, który tworzył m.in. z Kayahą, Kubą Badachem, Bartoszem Fiszem Waglewskim, Andrzejem Smolikiem, Tomkiem Organkiem, Grzegorzem Turnauem czy z grupą VooVoo i Wojtkiem Waglewskim.

W piątek, 8 listopada 2024 Chór zrealizował w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza 11. edycję projektu. Bohaterem wydarzenia był Leszek Możdżer – jeden z najwybitniejszych pianistów i kompozytorów jazzowych występujący z ogromnym powodzeniem po obu stronach globu w najznamienitszych salach koncertowych na świecie, mogący poszczycić się ogromną liczbą prestiżowych nagród i dyskografią z ponad setką tytułów.

Artysta przyjechał do Szczecina z własną wizją muzyczną Psalmów Dawidowych w tłumaczeniu Czesława Miłosza. Wykonanie dzieła powierzył wielce utytułowanym instrumentalistom: Maciejowi Sikale (saksofon), Olo Walickiemu (kontrabas) i Patrycji Betley (perkusja) oraz Chórowi Politechniki Morskiej pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.

Podczas wieczoru odbyło się także premierowe wykonanie pieśni do wiersza „Morzem jesteś” Haliny Poświatowskiej skomponowanej przez Leszka Możdżera na prośbę dyrygentki.

Polecam wywiad o przedsięwzięciu owacyjnie oklaskiwanym przez licznie zgromadzoną publiczność.

W dzisiejszym programie, 10 listopada 2024 od godziny 9:05 polecam spotkania z:
• Leszkiem Możdżerem – wybitnym pianistą i kompozytorem oraz

• Sylwią Fabiańczyk-Makuch – dyrygentką Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie o Psalmach Dawidowych, które zabrzmiały w piątek, 8 listopada w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Gośćmi audycji będą również:
• Łukasz Drapała w projekcie poświęconym Krzysztofowi Krawczykowi, a także
• Damian Ukeje przed koncertem Symphonica w Szczecinie. Wydarzenie objęło patronatem Radio Szczecin.

Przez imponujących niemal 60 lat kariery, Krzysztof Krawczyk inspirował nie tylko starszą publiczność, ale retroaktywnie stał się idolem kolejnego, młodego pokolenia. Pomysłodawcy i organizatorzy przedsięwzięcia pragną, żeby projekt Re: Krawczyk stał się interesującą propozycją dla wszystkich fanów artysty, niezależnie od wieku.

„Parostatku” w wykonaniu Łukasza Drapały i Chopin University Big Band można także słuchać od 8 listopada za pośrednictwem wszystkich muzycznych platform streamingowych.

Kostium retro? Tak. Ale wygodny, bo muzyczna i literacka kultura, do której się odwołujemy, nie starzeje się. Takie zespoły, jak Postmodern Jukebox, cieszą się światową popularnością, a naszą skromniejszą ambicją, w której realizację wkładamy całe serca, jest przypominać, że i w Polsce powstawały rzeczy wyjątkowej urody – czytamy w notce prasowej Eweliny Flinty, która z kwartetem wokalnym Voice Band realizuje nagrania płyty z muzyką w stylu okresu międzywojennego XX wieku.

Wszystko zaczęło się od zespołu The Revelers – rewelersów z Nowego Jorku. Na przełomie lat 20. i 30. ubiegłego wieku popularność amerykańskiego kwintetu była tak duża, że jego nazwą zaczęto określać styl przejęty przez dziesiątki zespołów na całym świecie, wykonujących repertuar szczycących się nieskazitelnym zestrojeniem głosów oraz elegancją w geście i ubiorze. Swoich rewelersów miała i przedwojenna Rzeczpospolita (Chór Dana), i PRL (Vox). Ma ich też współczesna, III RP. To członkowie zespołu Voice Band założonego przez Arkadiusza Lipnickiego.

Z sukcesem poszerzyli około stuletnią, rewelerską formułę zapraszając do współpracy najpierw Anitę Lipnicką – siostrę Arkadiusza, potem na krótko Sonię Bochosiewicz, a ostatnio Ewelinę Flintę, dzięki której retro szyk zyskał na wyrazistości.

W nagraniu udział wzięli:
• Ewelina Flinta – śpiew

• Arkadiusz Lipnicki – tenor

• Tomasz Warmijak – tenor

• Grzegorz Żołyniak – baryton

• Piotr Widlarz – bas

• Wacław Turek – akordeon

• Wojciech Gumiński – kontrabas

Rok 2024 upływa zespołowi Myslovitz pod szyldem „Miłości w czasach popkultury”. Grupa celebruje ćwierćwiecze wydania kultowego albumu nie tylko w swojej historii, ale także w historii polskiej muzyki rozrywkowej.

W lutym 2024 roku rozpoczęła jubileuszową trasę „Wieczorami chłopcy wychodzą na ulice”, podczas której zagrała kilkadziesiąt wyprzedanych do ostatniego miejsca koncertów nie tylko w Polsce, ale także w Holandii, Irlandii, Niemczech czy Wielkiej Brytanii. Niezwykła atmosfera i energia publiczności tłumnie zebranej na każdym koncercie, zainspirowała zespół do zarejestrowania występów na płytę pt. Wieczorami chłopcy wychodzą na ulicę. I tak doszło do wydania pierwszego w historii Myslovitz albumu koncertowego na CD i podwójnym winylu. Można go posłuchać także na wszystkich platformach streamingowych.

Również wywiadu z Mateuszem Parzymięso (śpiew) i Przemysławem Myszorem (gitara, instrumenty klawiszowe) z grupy Myslovitz, którego udzielili po koncercie w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Polecam gorąco.

Jubileuszowa trasa zespołu trwa. Zakończy się 14 grudnia 2024 w Poznaniu.

Może się poszczycić wieloma przebojami, nagrodami i wyróżnieniami. Sprzedała ponad pół miliona albumów. Każdy z nich osiągnął status Złotej, Platynowej lub Podwójnej Platynowej Płyty.

Początek artystycznej drogi Anny Wyszkoni sięga 1996 roku, kiedy dołączyła do zespołu Łzy. Po czterech latach wygrała jeden z odcinków programu telewizyjnego „Szansa na sukces” piosenką Długość dźwięku samotności grupy Myslovitz. Od tego momentu Jej kariera zaczęła nabierać tempa. W 2003 roku utwór Oczy szeroko zamknięte przyniósł Jej zwycięstwo na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. W 2009 wydała swój solowy album Pan i Pani. I posypały się kolejne, choćby „Życie jest w porządku”, z którego pochodzi np. Biegnij przed siebie, „Jestem tu nowa”, „Z cegieł i łez” czy „10 Jackowski” m.in. z piosenkami Lucciola i Oprócz błękitnego nieba.

Już 10 listopada 2024 przyjedzie do Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie z kompozycjami Jej Przyjaciela – Marka Jackowskiego, założyciela grupy Maanam. Doskonale znane przeboje w znakomitych nowych opracowaniach przedstawi ze swoim wyjątkowym zespołem.

Polecam gorąco nie tylko Jej porywające widowisko, ale także wysłuchanie wywiadu, w którym zajmująco mówi piękną polszczyzną o...