• Program odwiedzi także (o godzinie 11) duet Błędowski&Jemioła, który przedstawi premierowe nagrania wydane na płycie przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia.

Zapraszam do słuchania z Jackiem Bukiańcem, realizującym „Kawiarenkę muzyczną”.

Wrażliwy, inteligentny, wszechstronny, przewrotny – w dobrym tego słowa znaczeniu, kreatywny, dowcipny, miły i bardzo dobry. Łączy różne formy artystyczne, od koncertu i stand-upu po monodram.

Czesław Mozil śpiewa wiersze m.in. Zbigniewa Herberta, Czesława Miłosza i Michała Zabłockiego, również swoje największe przeboje, przy okazji opowiadając o patriotyzmie i życiu w Polsce, często z perspektywy podwójnego emigranta. W naszym kraju „wystartował” w roku 2008 pod szyldem Czesław Śpiewa. Publiczność oczarowana Jego twórczością wyśpiewaną specyficznym akcentem (po kilkunastoletnim pobycie w Danii) i zagraną swojskimi nutami m.in. akordeonu oraz klarnetu, niemal biła się o pierwszy album „Debiut”, który w ciągu sześciu tygodni sprzedaży pokrył się złotem. Obecnie ma status poczwórnej platyny.

Po tym wydawnictwie liczne grono funów ujrzało następne, w równym stopniu gorąco przyjęte.

W ramach kolejnego autorskiego projektu „Grajkowie przyszłości” Czesław Mozil rozpoczął właśnie współpracę z chórem „Na dziecięcą nutę”, prowadzonym przez Elizę Nowakowską, z którym wystąpi 7 stycznia 2026 roku w szczecińskiej Nowej Dekadencji. Organizatorem wydarzenia jest Kultura ze Smakiem - Impresariat Artystyczny.

Warto zatrzymać się przy Czesławie na dłużej, jeśli nawet nie na zawsze...

Uczy się w klasie maturalnej Zespołu Szkół i Placówek Oświatowych im. Andrzeja Morrockiego w Barlinku oraz w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie w klasie śpiewu solowego prof. Ewy Filipowicz-Kosińskiej.

Antek Płaczek od dzieciństwa pragnął występować na scenie. Rodzice zapisali go do Studia Piosenki Myśliborskiego Ośrodka Kultury, w którym pod okiem Jacka Wirkowskiego zaczął odkrywać tajemnice śpiewania. Z czasem zainteresował się pisaniem utworów do swoich tekstów, występując równolegle w wielu ogólnopolskich przeglądach piosenek, z których zawsze przywoził wysokie nagrody. Systematycznie poznawał środowisko artystyczne, w tym m.in. popularnego Dawida Kwiatkowskiego, który utwierdził go w przekonaniu, że nie ma rzeczy niemożliwych również w przekraczaniu własnych barier, a zwłaszcza w spełnianiu marzeń [...]

Kontynuował więc swoją muzyczną podróż z własnymi piosenkami, m.in. „Chcę więcej”, „Nowy sezon” i Burza. Nad ostatnią pochylił się nawet Juliusz Kamil – ceniony producent muzyczny znany ze współpracy m.in. z Roksaną Węgiel, Marcinem Sójką, Natalią Zastępą i Katarzyną Cerekwicką. On też stał się producentem Antka „Burzy”. Młody wokalista zgłosił ją do polskich preselekcji Międzynarodowego Konkursu Eurowizja 2026. Piosenki spełniające wymogi konkursu oceni profesjonalne jury. W komisji znajdą się nie tylko przedstawiciele Telewizji Polskiej i artyści, ale także reprezentanci mediów oraz stowarzyszeń artystycznych. Jurorzy oceniający zgłoszone utwory oraz listę finalistów przedstawią 14 stycznia.

Polskie Radio z dumą prezentuje klejnoty z muzycznego archiwum. W roli głównej Orkiestra Polskiego Radia i Telewizji STUDIO S-1 Andrzeja Trzaskowskiego założona w Warszawie w 1975 roku.

Andrzej Trzaskowski (1933-1998) po spektakularnych, jazzowych latach 60., kiedy nie tylko nagrywał cenione autorskie albumy w Polsce, ale też wyrobił sobie mocną pozycję na scenie europejskiej, w kolejnej dekadzie wybrał dla siebie rolę kompozytora ścieżki dźwiękowej do filmów, promotora muzyki i muzyków, edukatora, a przede wszystkim dyrygenta oraz dyrektora wszechstronnej i wszechobecnej na tamte czasy Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji STUDIO S-1. Jednym z incydentalnie występujących z orkiestrą solistów był legendarny Tomasz Stańko. I nagrania m.in. z tym artystą zostały właśnie wydane przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia na płycie pt. „Wstęp wzbroniony”.

Album zawiera sześć utworów z lat 1976-81 wybranych spośród kilkunastu, w których zagrali także równie doskonali, m.in. Henryk Miśkiewicz (saksofon sopranowy i altowy), Winicjusz Chróst (gitara elektryczna), Władysław Sendecki (Polymoog, fortepiano), Zbigniew Jaremko (saksofon sopranowy), Witold Szczurek (gitara basowa) i Marek Stach (perkusja).

Materiał ukazał się w formie cyfrowej oraz na płytach CD i winylowych. Polecam gorąco „Wstęp wzbroniony”, jak i wywiad na temat tego rarytasu wydawniczego.

Stracił jedną z najbliższych osób... O pożegnaniu, rozstaniu i tęsknocie przeszytymi bólem nagrał wyjątkową balladę pt. Tam, gdzie Cię nie ma, do której muzykę napisał Jeremi Sikorski, a tekst Kacper Kondracki. Artysta zapowiada, że wyda ją obok innych w przyszłym roku na kolejnym solowym albumie.

Łukasz Zagrobelny – absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu dał się poznać szerokiej publiczności podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1999 roku. Zaśpiewał wtedy w koncercie „Debiuty” utwór „Przyszli o zmroku” Krzesimira Dębskiego i Jacka Cygana z repertuaru Mieczysława Szcześniaka. W roku 2012 na tej samej scenie, ale podczas konkursu „Premiery” otrzymał Supernagrodę radiowej Jedynki za piosenkę „Ja tu zostaję” Bogdana Kondrackiego (muzyka) i Karoliny Kozak (tekst).

Przez kilka lat był związany z Teatrem Muzycznym „Roma” w Warszawie, gdzie wykreował wiele ról w musicalu „Miss Saigon” i kolejno w „Grease”, „Kotach” Andrew Lloyda Webbera, „Tańcu wampirów” Jima Steinmana, „Akademii pana Kleksa” Andrzeja Korzyńskiego i „Nędznikach”, w których zagrał charyzmatycznego przywódcę studentów, Enjolrasa.

W 2007 roku wydał swój pierwszy solowy album pt. „Myśli warte słów”, po dwóch lat drugi „Między filmami”, by w 2012 promować „Ja tu zostaję”, a rok później „Symfonicznie”.

Łukasz Zagrobelny w ubiegłym roku rozpoczął 25-lecie pracy artystycznej. Bieżący zamyka wspomnianym utworem Tam, gdzie Cię nie ma, który w tej samej mierze gorąco polecam, co wywiad z artystą.

Legendarny kompozytor i pianista przez krytyków nazywany Chopinem Jazzu. Nestor nie tylko polskiej sceny o niezwykłej wrażliwości i elegancji. Napisał muzykę do filmów, spektakli teatralnych i niezapomnianych piosenek, które od dawien dawna wpisały się złotymi literami na kartach historii muzyki szeroko pojętej.

Włodzimierz Nahorny – laureat Fryderyka 2000 w kategorii Jazzowy Muzyk Roku oraz Złotego Fryderyka 2011 za całokształt twórczości uhonorowany m.in. Odznaką Zasłużony Działacz Kultury, Brązowym Medalem Gloria Artis i Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, od kilkunastu dni szczyci się kolejnym albumem pt. Bliskość ciszy wydanym z Nulą Stankiewicz przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia.

To swoisty wybór najpiękniejszych utworów Mistrza Nahornego, wzbogacony premierową kompozycją do słów Ewy Lipskiej. Na płycie znalazło się Jego 11 piosenek do tekstów i wierszy m.in. Wisławy Szymborskiej, Agnieszki Osieckiej, Bolesława Leśmiana, Juliana Tuwima oraz Jonasza Kofty śpiewanych przez Nulę Stankiewicz (w jednym z utworów gościnnie z Januszem Stroblem). Towarzyszą im znakomici jazzmani, kontrabasista Paweł Pańta i perkusista Sebastian Frankiewicz uczestniczący w nagraniu ponadczasowego album, na którym jazz harmonijnie łączy się z najczystszą poezją.

Pan Włodzimierz twierdzi, że praca z Nulą stała się spełnieniem marzeń. Zaśpiewała zarówno utwory stare i bardzo stare, jak i nową piosenkę z tekstem Ewy Lipskiej napisaną specjalnie na tę płytę. Paweł Pańta i Sebastian Frankiewicz, moi młodsi koledzy-jazzmani grają dyskretnie, z dużym wyczuciem i muzyczną kulturą. No i cieszę się, że po raz kolejny udało się namówić Janusza Strobla do zaśpiewania Czas rozpalić piec. Przed laty nagrał to z Łucją Prus, potem z Magdą Umer. Dziś z Nulą snują w tej piosence swoją opowieść. Dziękuję.

Nula natomiast podkreśla, że każdy z utworów Nahornego stał się spotkaniem z mistrzem, z Jego muzyką i z ciszą, która często mówi więcej niż słowa. Wierzy zatem, że płyta wzruszy słuchaczy i pozwoli zatrzymać się choć na chwilę w tym zabieganym świecie.

Piosenki z albumu są już dostępne w serwisach streamingowych oraz na nośnikach tradycyjnych: płytach CD i winylowych.

Początki polsko-ukraińskiego zespołu Zazula sięgają 2015 roku, kiedy to Aleksandra Myczkowska-Ćwiek i Anna Zagórska postanowiły spotykać się w celu nauki podstaw techniki białego śpiewu, którego stały się mistrzyniami. Wkrótce dołączyła do nich Magdalena Krakowiak, a z biegiem czasu także Anna Łukawska, Karolina Włodarczyk i Anna Pavletska.

Pierwsze recitale zachęciły je do nagrania kilku utworów, które spotkały się z ogromnym zainteresowaniem i pozytywnym odbiorem. W 2018 roku nawiązały więc kontakt z Ireną Slywczuk z Ukrainy, prężnie działającą w Ośrodku Kultury w Równem, założycielkę zespołu śpiewu tradycyjnego Sielska Muzyka oraz wokalistkę popularnej folkowo–rockowej grupy muzycznej EtnoXL. Po roku zespół Enej zaproponował współpracę Zazuli, która zaowocowała nagraniem trzech piosenek do nowego albumu Enej pt. „A Skiela Wy?”. W połowie 2022 roku do Zazuli dołączyła sekcja instrumentalna. I tak grupa rozpoczęła swoje intensywne występy gorąco przyjmowane przez publiczność. Połączyła je z przygotowaniami do wydania debiutanckiej płyty „Pieśni Ludu”, która w tym roku była nominowana do najważniejszej polskiej nagrody muzycznej Fryderyków, przyznawanych przez Akademię Fonograficzną, honorującą dokonania przemysłu muzycznego.

Wielce utytułowana, wspaniała polsko-ukraińska grupa Dagadana może poszczycić się kolejnym, fantastycznym projektem. Subcarpați – jeden z najbardziej rozpoznawalnych hip-hopowych zespołów w Rumunii wybrał właśnie Dagadanę do wspólnego muzykowania. Połączyła ich miłość do muzyki Karpat.

Marius Andrei Alexe (Bean MC) – leader i producent Subcarpați, po otrzymaniu propozycji współpracy od Instytutu Adama Mickiewicza w ramach Sezonu Kulturalnego Polska/Rumunia 2024/2025, zafascynowany polskim folklorem wybrał bliską jego wizji, Dagadanę. Artyści w lutym br. spotkali się w studiu w Bukareszcie, czego owocem był wspólny koncert radiowy oraz nagrania nowych aranżacji ludowych pieśni. Jedną z nich była oparta na kurpiowskiej pieśni Moja mamo śpiewana w oryginale przez żywą legendę, Panią Apolonię Nowak. I tak powstała piosenka pełna hip-hopowych brzmień, tradycyjnych cymbałów, fletów i skrzypiec, która połączyła nie tylko pokolenia, ale i unikalne światy.

Muzycy spotkali się ponownie w Casa din Vale w malowniczej rumuńskiej wiosce Breb, która stała się planem zdjęciowym ich teledysku. Aby ukazać piękno i różnorodność polskiej, ukraińskiej oraz rumuńskiej kultury, artyści zaprosili do współpracy tradycyjnych tancerzy i muzyków ze swoich krajów. W klipie można zatem podziwiać zarówno stroje ludowe, jak i współczesne stylizacje etno autorstwa Beaty Bojdy.

Wspólna twórczość, ku uciesze ich fanów, nabrała rumieńców, stąd 30 listopada br. Dagadana wystąpi zarówno przed, jak i ze Subcarpați podczas ich urodzinowego koncertu w Bukareszcie dla 2500 osób, które przybędą do legendarnego Arenele Romane w stolicy Rumunii. Dziś natomiast w „Kawiarence muzycznej”, dwa dni przed premierą (28 X 2025) zabrzmiał ich nowy utwór Moja mamo, za którego wcześniejszą emisję, słuchacze są nieopisanie wdzięczni.

Warto przy okazji podkreślić, że wszystkie działania niezwykłych muzyków zostały współfinansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, Instytut Adama Mickiewicza, Rumuński Instytut Kultury oraz Subcarpați Cultural Center.

Studiowała dziennikarstwo i komunikację społeczną na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła także m.in. studia podyplomowe na kierunku menedżer muzyki rozrywkowej na prestiżowej Uczelni Łazarskiego w Warszawie.

Paula Roma, a właściwie Paulina Elżbieta Romaniuk-Jasińska jest cenioną wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów i scenarzystką teledysków. W 2014 roku została ćwierćfinalistką programu The Voice of Poland. Występuje z ogromnym powodzeniem na największych polskich scenach festiwalowych takich, jak m.in. Męskie Granie, Letnie Brzmienia, Edison Festival czy indywidualnych koncertach.

Swój niebanalny sposób śpiewania, mocny, charyzmatyczny głos zarejestrowała na trzech albumach. Ostatni, z 2022 roku pt. „Ta, co płonie z Miłości” zyskał w Internecie ponad 3 miliony odsłon. Obecnie pracuje nad kolejną płytą. Premierę planuje na jesień przyszłego roku. Z nadchodzącego wydawnictwa odkryła miesiąc temu piosenkę Nie wypada, a wczoraj przejmującą balladę Już nigdy nie spojrzę na morze. I m.in. o nich mówi w wywiadzie, który gorąco polecam.

Gitara gra pierwszoplanową rolę, a teksty dotykają tego, co w życiu jest naprawdę ważne. Każda piosenka artystów niezależnych, jakimi są Kozyrska x Sieczak jest opowieścią o codziennych przeżyciach, m.in. o miłości mieniącej się różnymi barwami i tęsknocie przeszytej jednak optymizmem.

Duet powstał pod koniec 2018 roku w Gdańsku. Po trzech latach muzycy wydali debiutancką płytę Nowe Niebo docenioną zarówno przez recenzentów, jak i popularne stacje radiowe. W ubiegłym roku pokazał świeże podejście do swojej twórczości singlem Do mnie mów. Z czasem przedstawił kolejne: Tęsknię, Zaopiekuj oraz Ucieknijmy, zapowiadające nowy album „Prosto w Serce”. Premiera odbyła się kilkanaście dni temu.