To płyta pełna swingu i funky – nadzwyczajnego jazzu, którą otwiera utwór Kakaruka (tu z koncertu). Mistrzowskie brzmienie saksofonu altowego Henryka Miśkiewicza łączy się z niezwykłą energią Chopin University Big Band pod dyrekcją Piotra Kostrzewy. Nagranie zrealizowane pod wytrawnym uchem Leszka Kamińskiego z udziałem Michała Berezy, wydała na krążku pt. „Come Back...” Agencja Muzyczna Polskiego Radia i Chopin University Press.

Na przełomie lat 70. i 80. ubiegłego stulecia Henryk Miśkiewicz, wówczas 30-letni solista Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie prowadzonej przez legendarnego pianistę, kompozytora i dyrygenta Andrzeja Trzaskowskiego, na prośbę maestro przygotował kilkanaście partytur. Muzyka początkującego twórcy została nagrana, wyemitowana na antenie i… na lata zaległa w radiowym archiwum łącznie z nutami. Aż do teraz, gdy wirtuoz sięgnął po pożółkłe partytury, przygotowując się do nagrań z Chopin University Big Band, które zaproponował Piotr Kostrzewa – wybitny perkusista, dziekan Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Kiedy pisałem utwory dla orkiestry radiowej, zawsze istniało ryzyko, że to, co wymyśliłem w domu i z czego byłem zadowolony, a co słyszałem przecież tylko w swojej głowie, w czasie pierwszego wykonania i nagrania ujawni wszystkie moje słabości – stwierdził Henryk Miśkiewicz. - Dziś nieskromnie mogę powiedzieć, że dobrze zniosły próbę czasu. Naszym jedynym zmartwieniem teraz było po prostu wybrać najlepszą wersję z nagranych obecnie, jak wówczas, na tak zwaną setkę.

Piotr Kostrzewa, szef Chopin University Big Band z kolei dodał, że: Henryk dla studentów jest legendą, ale momentalnie potrafi skrócić dystans i wejść z nimi na stopę niemal koleżeńską. Dla młodych ludzi możliwość grania z tej klasy artystą to zaszczyt. A jemu nie tylko udzielił się ich zapał, ale też obudziły się w nim, mam wrażenie, instynkty pedagogiczne: z każdym chciał wymienić jakąś uwagę, każdego chciał docenić, każdemu dać pograć. Nagraliśmy płytę pełną melodii, kolorów i rytmów, bardziej w duchu „Henryk Miśkiewicz przedstawia…” niż „the best of…”.

Chopin University Big Band płytę „Come Back…” nagrał w składzie:

• Piotr Kostrzewa – bandleader, dyrygent, producent

• Karol Denkiewicz, Wojciech Łuczniewski – saksofon altowy, klarnet

• Wiktor Wysocki – saksofon tenorowy, klarnet

• Magdalena Szczęsna – saksofon barytonowy

• Jędrzej Jarosiński – flet

• Karol Chudzik, Maria Korzycka, Wiktor Wojsyk, Hubert Świątkowski, Stanisław Dołgań – puzon

• Szymon Gwóźdź, Alan Turonek, Marcin Piechuła, Wojciech Niemyjski, Urszula Ulenberg, Jakub Pekutowski – trąbka

• Cezary Sagan, Ignacy Wendt – flugelhorn

• Kosma Góra, Maciej Baraniak – bas

• Stanisław Pańta, Tymoteusz Hartman – instrumenty klawiszowe

• Adam Jędrysik, Tomasz Oszukowski, Krzysztof Banaś – gitara

• Igor Falecki, Wojciech Zieliński – perkusja

• Gabriel Jasiorowski – instrumenty perkusyjne

Nagranie albumu, o którym mówią w wywiadzie Henryk Miśkiewicz i Piotr Kostrzewa, dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programów Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca oraz Narodowego Centrum Kultury.

W piątek, 14 czerwca 2024 roku zakończenie sezonu artystycznego 2023/2024 w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Z Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Rune Bergmanna wystąpi jeden z najwybitniejszych saksofonistów wszech czasów – Brandford Marsalis. Artyści wykonają słynny Koncert na saksofon altowy i orkiestrę „Escapades” Johna Williamsa.

Karola Nasiłowskiego – solistę, leadera grupy kontrabasów Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie spotkało ogromne wyróżnienie, bowiem dostąpi zaszczytu zagrania tego wieczoru w Trio Brandforda Marsalisa.

Przy okazji warto przypomnieć, że Karol Nasiłowski jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i laureatem prestiżowych konkursów muzycznych na świecie. Prowadzi międzynarodowe kursy dla kontrabasistów zarówno solistyczne, jak i orkiestrowe oraz swoją klasę mistrzowską w Akademii Sztuki w Szczecinie.

Brał udział w takich festiwalach, jak m.in. BBC Proms w Wielkiej Brytanii, Ultimo i Fjord Cadenza w Norwegii czy Chopinowskim w Nowym Jorku. Współpracuje m.in. z Polską Orkiestrą Radiową, Concerto Avenna, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, Pruską Orkiestrą Kameralną oraz Duńskimi Orkiestrami Narodowymi – Kameralną i Symfoniczną. Koncertuje również jako solista i kameralista.

Damian Sikorski – kompozytor, multiinstrumentalista oraz dziennikarz Radiowej Czwórki debiutuje jako lider własnego Projektu i autor albumu pt. Wiosna wydanego przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia.

Aktywna na scenie od ponad dwóch dekad jako wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Ewelina Flinta po wielu latach wróciła na scenę muzyczną z nowym albumem pt. „Mariposa”.

Artystka, jak sama mówi: przeszła dużą zmianę. Czas mojej nieobecności pozwolił na stworzenie w pełni autorskiej opowieści. Wyraźne inspiracje zaczerpnięte z americany i amerykańskiego folku, mieszają się z elementami rocka i bluesa, w których słychać echa wyboistej drogi, którą przeszłam.

Płyta utrzymana jest w surowej formie, wzbogaconej instrumentami akustycznymi. W nowych utworach drzemie siła, życiowa mądrość i doświadczenie. Ewelina składa hołd kobiecości i kobietom, drodze do wolności i niezależności, którą każda z nich przechodzi.

Przy okazji warto podkreślić, że od kilkunastu lat pełni funkcję ambasadorki (także członkini rady) ekologicznej Fundacji Nasza Ziemia, stworzonej przez Mirę Stanisławską-Meysztowicz. W 1994 roku Mira zainicjowała akcję „Sprzątanie Świata – Polska”, która jest częścią międzynarodowego ruchu „Clean Up The World”. Jest również ambasadorką i uczestniczką międzynarodowego muzyczno-społecznego projektu „Sounds Like Women”, stworzonego przez Luizę Staniec – Moir, mającego na celu zwrócenie uwagi na nierówne traktowanie kobiet, jak również przemoc fizyczną, psychiczną i finansową. Zainicjowała kampanię „Możesz Mi Powiedzieć” skierowaną do kobiet, które doświadczyły przemocy seksualnej.

Polecam gorąco spotkanie z Eweliną Flintą. W wywiadzie artystka mówi m.in. o piosenkach Sama na planecie, Mariposa, Fernando, 17 godzin, DADA, Zakochana i Pod skórą sól, pochodzących z Jej najnowszego albumu wydanego przez Wytwórnię Echo Production.

Gośćmi programu są Weronika Włodarczyk – mezzosopranistka – studentka w klasie śpiewu dr hab. Sylwii Burnickiej-Kalischewskiej, prof. AS na Wydziale Wokalnym Akademii Sztuki w Szczecinie i Jej Pani Profesor, przy okazji sukcesów młodej śpiewaczki na dwóch międzynarodowych konkursach muzycznych: XV Concorso Musicale Città di Filadelfia Premio Speciale „Paolo Serrao” we Włoszech i Vienna Grand Prize Virtuoso w Austrii. Weronika zdobyła na obu Pierwsze Miejsca i Złote Medale.

Pokłosiem tych zwycięstw było zaproszenie Jej do jednej z najbardziej renomowanych sal koncertowych na świecie – do słynnej Musikverein w Wiedniu, Gläserner Saal/Magna Auditorium z towarzyszeniem Misho Kandashvili (fortepian). Artystka wystąpiła także w Concattedrale di Maria Santissima di Romania w Tropei z sopranistką Liu Yaxuan – laureatką Konkursu we Włoszech, również studentką, ale Seminarium Doktorskiego Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie śpiewu dr hab. Sylwii Burnickiej-Kalischewskiej, prof. AS. Młode solistki poza występem na Koncercie Laureatów zaśpiewały w średniowiecznej katedrze włoskiej Tropei solo, w duecie i w trio ze swoją Panią Profesor.

Polecam gorąco spotkanie z Weroniką Włodarczyk i prof. Sylwią Burnicką-Kalischewską, które ilustruje pieśń „Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte” Wolfganga Amadeusza Mozarta w interpretacji Weroniki z towarzyszeniem pianisty Maxima Averkieva i fragment arii Dalili z opery „Samson i Dalila” Camille'a Saint-Saënsa, także w wykonaniu młodej mezzosopranistki i Agnieszki Barańskiej (fortepian).

Głowa jazzowego klanu, wirtuoz saksofonów i klarnetów, kompozytor i bandleader – Henryk Miśkiewicz. Polecam gorąco spotkanie z wybitnym muzykiem przy okazji nagranego na nowo Jego utworu Kakaruka z Big Bandem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie – Chopin Univeristy Big Band, czyli elitą jazzowej młodzieży pod dyrekcją Piotra Kostrzewy.

Kompozycja wciąż brzmi aktualnie pomimo, że artysta skomponował ją i zaaranżował około 50 lat temu. Inspiracją do tytułu było sylabizowanie w ten sposób niektórych rytmów w Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji przez jej dyrygenta i dyrektora Andrzeja Trzaskowskiego.

Henryk Miśkiewicz podczas realizacji „odświeżanego” nagrania mówił m.in., że moje ówczesne zainteresowanie nowinkami technologicznymi, moogami, analogowymi syntezatorami, elektroniką z epoki przedkomputerowej, teraz współgra z fascynacją młodych ludzi tamtymi czasami i vintage’owym brzmieniem.