Muzyczną podróż rozpoczął w zespołach Fatum i Pięciu. W 1971 roku nagrał album Blues z grupą Breakout, a w maju 1972 przeszedł do hardrockowej kapeli Test, z którą w 1974 zarejestrował debiutancki album formacji o tym samym tytule. Lista artystów, z którymi pracował Darek Kozakiewicz jest bardzo długa. Wśród nich znaleźli się tacy, jak chociażby m.in. Anna Jantar, Piotr Figiel, Wojciech Karolak, Robert Chojnacki, Jan Borysewicz, Natalia Sikora i zespoły Świadectwo Dojrzałości, Air Condition, Jajco i Giganci, Plugawy Anonim, KBKW, Universe, Dwójka Ze Sternikiem oraz Bemibek.

Darek Kozakiewicz od 1997 roku był gitarzystą i kompozytorem grupy Perfect. Po blisko 25-latach Grzegorz Markowski rozwiązał ten legendarny zespół ku ogromnemu smutkowi nie tylko fanów, ale i muzyków Perfectu.

Darek wydał dwa lata temu album kompilacyjny pt. Krokodyl podsumowujący pięćdziesiąt lat Jego pracy twórczej, natomiast dziś proponuje z Agencją Muzyczną Polskiego Radia nowe nagranie będące zapowiedzią płyty sygnowanej Jego imieniem i nazwiskiem DAREK KOZAKIEWICZ LIVE. To kwartet niezwykłych muzyków, którym od ponad roku towarzyszy Justyna Panfilewicz – wokalistka obdarzona silnym, zdecydowanym głosem, świetnie pasującym do artystycznych koncepcji Kozakiewicza.

Wspomniany utwór Czy to już został skomponowany przez Darka do słów Piotra Bukartyka 10 lat temu i nawet nagrany na akustyczną płytę Perfectu. Od tamtego czasu słuch o piosence zaginął. Artysta przywiązany do niej napisał nową aranżację zapomnianej kompozycji, łącząc brzmienie gitary akustycznej z dźwiękami gitary elektrycznej. W tej wersji Jego zdaniem, utwór daje znacznie większą przestrzeń na improwizację w czasie koncertów.

Polecam gorąco spotkanie z genialnym muzykiem przy okazji dzisiejszej premiery Jego kompozycji pt. Czy to już.

Hardrockowy styl zespołu GRYFTONE wynika z typowo gitarowego brzmienia o mocnym, ale dzięki instrumentom klawiszowym, melodyjnym charakterze muzycznym. Grupę założył w 2015 roku Dariusz Wojciechowski. Po sześciu latach skrystalizował zasadniczy skład kapeli, która w 2022 roku brała udział w ogólnopolskim konkursie organizowanym przez Rock Radio w Warszawie. Podczas wydarzenia relacjonowanego na żywo w Rozgłośni na jej YouTube, skupiającego ponad sto zespołów z Polski GRYFTONE znalazł się w ścisłej czołówce tego konkursu. Otrzymał czwarte miejsce i Nagrodę Publiczności, dzięki którym zagrał koncert w słynnej warszawskiej Hard Rock Cafe.

Swoją grą wspierał m.in. Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy i potrzebujących pomocy. Energetyczne koncerty GRYFTONE oparte na repertuarze własnego autorstwa, znalazły poklask u boku m.in. zespołu „Budka Suflera”, z którym jako support zagrał we wrześniu bieżącego roku w Teatrze Letnim im. Heleny Majdaniec w Szczecinie.

Zespół GRYFTONE tworzą Monika Jaroszyńska-Wilfling (wokal), Dariusz Wojciechowski (gitara solowa), Filip Ludwikowski (instrumenty klawiszowe), Krystian Pietrycki (gitara basowa) i Paweł Odya (perkusja).

Doskonale znana mezzosopranistka dramatyczna, jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek operowych. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Haliny Słonickiej.

W swojej 30 letniej karierze współpracowała z wieloma światowej sławy dyrygentami i wystąpiła na ponad 30 scenach teatrów operowych m.in.: w Teatro Real w Madrycie, Covent Garden w Londynie, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Deutsche Oper w Berlinie, Teatro Nacional de São Carlos w Lizbonie, Teatro dell’Opera w Rzymie, Seattle Opera, San Francisco Opera, Grand Théâtre w Genewie, Finnish National Opera w Helsinkach, Washington National Opera, Baltimore Opera czy Herodion Theatre w Atenach.

W 2014 roku została dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu. Dwa lata później Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego nadał Małgorzacie Walewskiej Złoty Medal Gloria Artis, podkreślający wybitny wkład śpiewaczki w rozwój kultury polskiej.

Artystka wystąpi w Szczecinie w środę, 18 października 2023 roku z towarzyszeniem wybitnego ukraińskiego pianisty Tarasa Hlushko – absolwenta Państwowej Szkoły Muzycznej im. Wasyla Barwińskiego i Narodowej Akademii Muzycznej im. Mykoły Łysenki we Lwowie.

Początek koncertu o godzinie 19.

Damian Sikorski znany z anteny Czwórki Polskiego Radia łowca muzycznych talentów i lider akcji „Będzie Głośno!” jest przede wszystkim basistą, a właściwie multiinstrumentalistą.

Wrócił na rynek estradowy z albumem pt. „Damian Sikorski Projekt”, do rejestracji którego zaprosił wybitnych polskich muzyków. Wśród nich m.in. Martę Zalewską poznaną podczas konkursu „Będzie Głośno!” – cenioną kompozytorkę, wokalistkę, multiinstrumentalistkę i autorkę tekstów, absolwentkę Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie skrzypiec prof. Andrzeja Gębskiego. Warto dodać, że artystka współpracuje z zespołami muzyki dawnej Ars Nova i Canor Anticus. W dziedzinie muzyki rozrywkowej, m.in. z Kayah’ą, Julią Pietruchą, Melą Koteluk, Krystyną Prońko i Grzechem Piotrowskim.

Polecam wysłuchanie wywiadu z dwojgiem muzyków rozpoczynających dziś promowanie wykonanej wspólnie powakacyjnej piosenki Utopiłem się, o której Damian Sikorski powiedział m.in., że „jest to utwór, w którym każdy może znaleźć kawałek siebie, swojego życia, czy echo przygód, które się naprawdę przydarzyły. I każdy sam musi sobie odpowiedzieć na pytanie, o czym właściwie ta piosenka jest?”

Płyty wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia.

Jest absolwentką psychologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Zajmuje się między innymi tworzeniem psychoterapeutycznych aplikacji.

Antonina Panek od dziecka uwielbiała muzykę. Rozrywkowym jej nurtem z kręgu metalu i rocka zainteresował Ją ojciec. Zaowocowała najpierw nagraniami zrealizowanymi przez Anto9 (taki pseudonim artystyczny przyjęła) w domowym studiu. I można powiedzieć, że się powiodło, mimo że w swojej twórczości często daje wyraz zmęczenia obecnym porządkiem świata.

Niedawno wydała debiutancką EPkę, na której znajdują się dwa nowe utwory oraz cztery wcześniej wydane single. EPka o tytule „Cherofobia” zaznacza kierunek, którym podąża Anto9, łącząc polski radiowy mainstream z amerykańskim poppunkowym graniem, co daje w efekcie energetyczne, a zarazem melodyjne utwory.

Jej kariera zaczyna nabierać rumieńców, bowiem jest pod opiekuńczymi skrzydłami renomowanej wytwórni muzycznej Universal Music Polska będącej oddziałem Universal Music Group.

Polecam zatrzymać się na dłużej przy Anto9.

Od debiutanckiej płyty z 2012 roku Anna Rusowicz kontynuuje, jak mało kto w Polsce, tradycję brzemienia ery big-beatu. Od kilku miesięcy pracuje nad czwartym albumem pt. „Co się stało z naszą miłością?”, z którego odkrywa kolejną kompozycję, tym razem Plan na miłość.

W jednym z wywiadów powiedziała, że najnowszy materiał zawarty na krążku jest opowieścią o jej przemianie, przejściu ze świata dziewczęcego do kobiecego – w dorosłość kobiety, która w tym roku skończyła 40 lat.

Wszystkie prezentowane od marca utwory powstały w łódzkim Tonn Studio. Zostały nagrane analogowo na taśmie magnetofonowej rejestrującej wykonania wszystkich muzyków od początku do końca, czyli na tzw. „setkę”.

Płytę wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia SA.

Absolwent Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni i Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku zagrał wiele ról w Teatrze Muzycznym w Gdyni i w teatrach muzycznych w Polsce.

Kiedy w roku 2014 roku zwyciężył drugą edycję popularnego programu „Twoja twarz brzmi znajomo”, w którym wcielał się m.in. w Krzysztofa Cugowskiego, Michała Wiśniewskiego, czy w Marię Callas, postanowił odejść ze sceny musicalowej.

W 2018 i 2019 roku Marek Kaliszuk wystąpił w opolskim amfiteatrze podczas koncertów Krajowego Festiwalu Piosenki. Zagrał również w ponad trzydziestu serialach telewizyjnych i filmach fabularnych. Prezentował też w przestrzeni cyfrowej pojedyncze utwory, zawsze z własnymi tekstami, często z muzyką, której był współautorem. Ciągle jednak brakowało jemu autorskiego albumu muzycznego.

Agencja Muzyczna Polskiego Radia wyszła naprzeciw artyście i wydała album pt. Inny nie będę, który trafi do słuchaczy już 6 października bieżącego roku. Na krążku znalazło się kilkanaście piosenek różnorodnych pod względem dynamiki, nastrojów i stylów muzycznych. Artysta jest przekonany, że słuchacze odnajdą siebie w każdej kompozycji zawartej na najnowszej płycie.

WRRR, czyli Witalny Rock Reggae Rap. Tak Adrian Łabanowski nazywa gatunek muzyczny, który wykonuje w założonym przez siebie 6-osobowym zespole NO LOGO. Grupa powstała 15 lat temu w przepięknym, leżącym przy granicy litewsko-polskiej miasteczku Sejny nad rzeką, żartobliwie nazwaną przez muzyków „Marychą”.

Szanowany w świecie artystycznym za nietuzinkowe pomysły łączenia ze sobą różnych gatunków muzycznych tworzy utwory reggae, wywodzące się bezpośrednio z rocka. Pisze również teksty, które z charakterystycznym dla siebie śpiewem, wręcz wydartym gardłem przedstawia publiczności na wielu koncertach. Z NO LOGO nagrywa też płyty. Pierwszą Panowie wydali pod tytułem „Wilki kochają kwiaty”. Od lipca bieżącego roku lansują kompozycję „Nie piję, nie palę”, która w grudniu znajdzie się na kolejnym krążku NO LOGO wydanym przez wrocławską wytwórnię Luna Music.

Wyjątkową ekspresją nasyca grupę Maria Sadowska – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów i reżyserka, prywatnie żona Adriana Łabanowskiego, z którym przedwczoraj koncertowała w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie podczas 6. MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2023.

Odstąpiła kroku od męża, gdy udzielał wywiadu, do wysłuchania którego zapraszam serdecznie. Ten artysta szalony – performer i malarz ma w swoim repertuarze wiele przebojów nagranych z zespołem NO LOGO. Wśród nich m.in.:

• Panika

• Gram
• Nie piję, nie palę

Grupę NO LOGO tworzą: Adrian „Adi” Łabanowski, Tomasz „Mały” Łabanowski, Tomasz „Rogaty” Szymański, Robert „Konik” Grygucis, Marcin „Bumcol” Karłowicz i Kamil „Burza” Burzyński.