Kawiarenka Muzyczna
Radio SzczecinRadio Szczecin » Kawiarenka Muzyczna
Zespół COCHISE w składzie: Radek Jasiński – gitara basowa (od lewej), Paweł Małaszyński – śpiew, Grzegorz Hiero – perkusja, Wojtek Napora – gitara. Fot. Michał Pęza
Zespół COCHISE w składzie: Radek Jasiński – gitara basowa (od lewej), Paweł Małaszyński – śpiew, Grzegorz Hiero – perkusja, Wojtek Napora – gitara. Fot. Michał Pęza
W tym roku grupa Cochise założona 20 lat temu przez Pawła Małaszyńskiego – znacznie bardziej znanego jako doskonałego aktora, niż równie świetnego muzyka, wydała ósmą płytę pt. „Cochise” z udziałem m.in. wybitnego pianisty Leszka Możdżera i popularnego aktora Macieja Zakościelnego.

Teksty, pełne zaangażowania i emocji, doskonale współgrają z dynamicznymi i kreatywnymi riffami, tworząc harmonijną całość. Album pokazuje, że zespół potrafi pozostać wierny rockowym korzeniom, jednocześnie wprowadzając świeże i oryginalne elementy do swojej twórczości – czytamy w oficjalnym komunikacie zespołu.

Muzycy zaprosili do współpracy producenta Krzysztofa Murawskiego, a za mastering płyty odpowiadał Richard Addison z Trillium Sound Mastering w Kanadzie. Znacznie więcej o historii powstania znakomitej płyty wydanej przez Metal Mind Productions, jak i o 20. latach Cochise, niezwykle barwnie mówi w wywiadzie Paweł Małaszyński.

Polecam gorąco spotkanie z super Artystą ilustrowane utworami Pain of Hope, Say2You i Trouble in the streets of happiness, pochodzącymi z najnowszego albumu grupy Cochies, którą tworzą:

• Paweł Małaszyński – śpiew
• Wojtek Napora – gitara
• Radek Jasiński – gitara basowa
• Grzegorz Hiero – perkusja
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Pawłem Małaszyńskim
Jakub Józef Orliński & Aleksander Dębicz #LetsBaRock zwieńczą 6 października MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2024. Materiały prasowe Filharmonii w Szczecinie
Jakub Józef Orliński & Aleksander Dębicz #LetsBaRock zwieńczą 6 października MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2024. Materiały prasowe Filharmonii w Szczecinie
W trakcie swojej krótkiej, ale intensywnej historii MUSIC.DESIGN.FORM Festival przyciągnął ponad 20 tysięcy uczestników, którzy wzięli udział w około stu przedsięwzięciach. Nie tylko miłośników muzyki klasycznej czy sztuki nowoczesnej, ale wszystkich, którzy poszukują inspiracji i chcą doświadczyć sztuki w innowacyjny sposób. Dlatego co roku Filharmonia im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie dawała możliwość podróży – nie tylko przez dźwięki i obrazy, ale również przez zmieniające się trendy w sztuce i designie. Na przestrzeni lat zapraszani byli znani artyści, jak i ci, którzy dopiero zaczynają błyszczeć w świecie sztuki. Prezentowane były premierowe kompozycje, wizjonerskie instalacje, nowatorskie pomysły. Wszystko to stworzyło spójne elementy wielobarwnej mozaiki doświadczeń, która ma już ugruntowaną pozycję w świecie artystycznym.

Mówiąc o MDF nie sposób nie wspomnieć o tym, co czyni go wyjątkowym w jeszcze jednym aspekcie, czyli miejscu prezentacji. Architektura budynku Filharmonii stała się swoistym płótnem dla nieszablonowych pomysłów.

Tegoroczną, siódmą edycję MUSIC.DESIGN.FORM Festival otworzą w czwartek, 3 października o godzinie 19 wernisaże Kolektywu panGenerator „Noise Surround System”, Szymona Brodziaka „Między światłem a cieniem”, Grupy Gie El „Light The Rust” oraz „Echos of self illusions in heritage”.

Czterodniowe wydarzenie zwieńczy 6 października o godzinie 20 koncert #LetsBaRock Jakuba Józefa Orlińskiego i Aleksandra Dębicza w Złotej Sali Filharmonii.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Magdaleną Wilento – zastępcą dyrektora Filharmonii w Szczecinie i Mateuszem Czarnowskim – kierownikiem Centrum Edukacji tej Instytucji
Felicjan Andrzejczak. Fot. źródło: https://pl.wikipedia.org/wiki/Felicjan_Andrzejczak#/media/Plik:Felicjan_Andrzejczak.jpg
Felicjan Andrzejczak. Fot. źródło: https://pl.wikipedia.org/wiki/Felicjan_Andrzejczak#/media/Plik:Felicjan_Andrzejczak.jpg
Znany przede wszystkim z przeboju Jolka, Jolka, pamiętasz, który wyśpiewał z Budką Suflera. W swoim repertuarze miał wiele innych, równie doskonałych utworów.

18 września 2024 roku zmarł Felicjan Andrzejczak. W poniedziałek, 23 września pochowany zostanie w swoim ukochanym Świebodzinie.

W dzisiejszej audycji fragmenty archiwalnego wywiadu z wokalistą. Kultowego Artystę wspominam też z Marią Szabłowską – dziennikarką radiową i telewizyjną oraz Mietkiem Jureckim – gitarzystą basowym Budki Suflera. Warto posłuchać.
Posłuchaj wspomnień o Felicjanie Andrzejczaku
Piotr Zubek. Okładka najnowszej płyty artysty (2024). Fot. Tomasz Białowolski, projekt graficzny Alicja Sobiepańska
Piotr Zubek. Okładka najnowszej płyty artysty (2024). Fot. Tomasz Białowolski, projekt graficzny Alicja Sobiepańska
Miał zaledwie 19 lat, gdy otrzymał prestiżową nagrodę muzyczną. To „Mateusz 2019” Radiowej Trójki za debiutancką płytę „Moja wycinanka” z piosenkami Jerzego Wasowskiego. Dziś może się poszczycić ponad trzystoma laurami na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach oraz festiwalach.

Piotr Zubek uczestniczył w wielu projektach muzycznych takich, jak m.in.: koncert poświęcony Annie Jantar i Jarosławowi Kukulskiemu „Życia mała garść” prezentowany w ramach Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, płyta „Czarodzieje Uśmiechu”, z której całkowity dochód przekazano na walkę z dziecięcymi chorobami nowotworowymi (sprzedano ponad 250 tys. egzemplarzy), krążek i koncert „Nasza Niepodległa” realizowany w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie.

Koncertował z większością polskich artystów, m.in. z Kasią Cerekwicką, Jackiem Cyganem, Katarzyną Groniec, Majką Jeżowską, Andrzejem Krzywym, Natalią Kukulską, Alicją Majewską, Czesławem Mozilem, Małgorzatą Ostrowską, Markiem Piekarczykiem, Mietkiem Szcześniakiem, Adamem Sztabą, Sławkiem Uniatowskim, Anią Wyszkoni, Kasią Wilk, Zbigniewem Wodeckim czy z zespołami Pectus i Perfect.

Absolwent Wydziału Wokalno-Estradowego i Wydziału Jazzu w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie ma za sobą także role teatralne. Na deskach Teatru Ochoty wystąpił w spektaklu „Mistrz i Małgorzata”. Kreował ponadto postać młodego Wojciecha Młynarskiego w „Porze umarłych poetów”. Od czterech lat prowadzi na antenie Polskiego Radia w Warszawie RDC autorską audycję „Słowem, piosenka”.

W roku 2022 ukazała się płyta „Zubek&Pentz Piazzolla Duo” nagrana z wybitnym gitarzystą Jankiem Pentzem. Kilka utworów z tego albumu młodzi muzycy zagrali papieżowi Franciszkowi w Watykanie.

W piątek, 20 września 2024, 23-letni Piotr Zubek wydał swój autorski album pt. „Nareszcie na swoim”. Wczoraj, 21 września wystąpił w szczecińskiej Willi Lentza, a dziś jest gościem „Kawiarenki muzycznej”. Polecam gorąco spotkanie z tym Artystą.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Piotrem Zubkiem
Krzysztof Baranowski – pianista, akordeonista, kompozytor, aranżer. Fot. Bogusz Borkowski
Krzysztof Baranowski – pianista, akordeonista, kompozytor, aranżer. Fot. Bogusz Borkowski
Laureat wielu cennych nagród, w tym m.in. prestiżowej Złotej Maski za ekspresyjną muzykę i aranżacje do przedstawienia „Toporem w serce” z Marcinem Ostrowskim w roli głównej. Zwycięzca Festiwalu Młodych Talentów-Nowa Energia i Konkursu Piosenki o Szczecinie „Flow”, by wymienić tylko kilka wyróżnień.

Krzysztof Baranowski – Osobowość Roku w kategorii Kultura województwa Zachodniopomorskiego tworzy muzykę do spektakli teatralnych i filmów. Od kilku lat piastuje funkcję kierownika muzycznego Teatru Polskiego w Szczecinie, w którym to mieście gra także m.in. w Big Bandzie Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza. Znajduje też czas na prowadzenie własnego zespołu Los Café, jak i uczestniczenie w projekcie „Jazzek” z czołowym DJ’em w naszym kraju, cenionym także poza granicami Polski – Mr. Jazzkiem (Jackiem Janaszkiewiczem).

Krzysztof Baranowski – pianista, akordeonista, kompozytor i aranżer jest nadwornym akompaniatorem wybitnej Postaci polskiej kultury – Stanisława Tyma. Wczoraj, 14 września 2024 znalazł się w Panteonie Gwiazd kultowej willi „Sorrento”, w której lśnią Gwiazdy takich artystów, jak m.in. Czesław Niemen, Helena Majdaniec, Krzysztof Klenczon, Ryszard Poznakowski, Janusz Kondratowicz czy Helena Vondráčková.

Po wieczorze pełnym wzruszeń, przyjął zaproszenie do „Kawiarenki Muzycznej” Polskiego Radia Szczecin. Chętnie mówił nie tylko o swojej twórczości. Polecam gorąco spotkanie z tym wyjątkowym artystą, które ilustruje muzyka w większości przez Niego skomponowana w wykonaniu aktorów: Adrianny Szymańskiej i Mariusza Ostrowskiego oraz grupy Los Café.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Krzysztofem Baranowskim
Andrzej Malcherek – gitarzysta, wokalista, kompozytor, aranżer, leader Free Blues Band. Fot. Ryszard Pakieser
Andrzej Malcherek – gitarzysta, wokalista, kompozytor, aranżer, leader Free Blues Band. Fot. Ryszard Pakieser
Oprócz niepoliczalnej liczby własnych koncertów, Free Blues Band brał udziału w wielu renomowanych festiwalach w Polsce i na świecie. Zagrał też jako support Deep Purple, Scotta Hendersona, Erica Galesa i Erica Sardinasa. Zrealizował również osobne projekty m.in. ze Stevem Morsem, Ianem Paicem oraz Johnem Scofieldem. Koncertował ponadto z Taj Mahalem, Ianem Paicem, Janem „Izbą” Izbińskim i Tadeuszem Nalepą. Lista znakomitych artystów, z którymi dzielił scenę jest nieskończenie długa.

W dużej mierze dzięki determinacji Andrzeja Malcherka, Free Blues Band założony w 1979 roku przez Niego i brata Mariana doczekał się po wielu latach firmowej siedziby, a szczecinianie otrzymali wyjątkowe miejsce na muzycznej mapie miasta. W 1992 roku zainaugurował swoją działalność Free Blues Club w miejscu klubu studenckiego „Trans” Pomorskiej Akademii Medycznej. Wyjątkową przestrzeń muzyczną otworzono debiutującym artystom, jak i gwiazdom światowego formatu, które koncertowały regularnie do stycznia 2024 roku. Po 32-latach władze Pomorskiego Uniwersytetu Medycznego wymówiły grupie umowę dalszej działalności w zaadoptowanej przez Free Blues Band piwnicy budynku byłego klubu „Trans”.

Leader grupy, Andrzej niestrudzenie stara się w Szczecinie wskrzesić do życia godne miejsce dla bluesa, jakim był Free Blues Club. Nikt nie wątpi, że się powiedzie. Koncertuje nadal z ogromnym powodzeniem w całej Polsce i zagranicą ze swoim bandem w składzie:

• Andrzej Malcherek (gitara elektryczna, śpiew)
• Marian Malcherek (gitara elektryczna)
• Agnieszka Malcherek (organy Hammonda)
• Mateusz Pawelec (gitara basowa)
• Dariusz Kamiński (perkusja)

Wczoraj, 14 września 2024, w kultowej willi „Sorrento” odsłonił Gwiazdę Free Blues Band. Lśni pełnym blaskiem obok kilkudziesięciu Gwiazd takich artystów, jak m.in. Czesław Niemen, Tadeusz Nalepa, Romuald Lipko, Helena Majdaniec, Ada Rusowicz, Wojciech Korda czy Helena Vondráčková.

Po wydarzeniu zorganizowanym po raz szósty pod nazwą Aleja Gwiazd, Andrzej Malcherek przyjął zaproszenie do „Kawiarenki Muzycznej” Polskiego Radia Szczecin. Polecam gorąco spotkanie z tym nietuzinkowym artystą.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Andrzejem Malcherkiem
Rzeszów Klezmer Band. Fot. Rafał Górski
Rzeszów Klezmer Band. Fot. Rafał Górski
Dwadzieścia lat na rynku muzycznym, ponad pięćset koncertów w dziesięciu krajach po obu stronach globu. Ze swoją twórczością i dynamicznymi interpretacjami przyjechał do Szczecina Rzeszów Klezmer Band. Grupa powstała, jak sama jej nazwa sugeruje, w Rzeszowie przy okazji organizowanej w miejscowej Galerii Sztuki wystawy poświęconej twórczości Brunona Schulza. I tak zaczęła się niezwykła przygoda zespołu z muzyką klezmerską. Między innymi o niej mówili artyści grupy natychmiast po gorąco oklaskiwanym koncercie w szczecińskich Ogrodach Śródmieście.

Polecam gorąco efekt radiowego spotkania, w którym radosną atmosferę stworzyli:

• Katarzyna Blat – śpiew
• Mateusz Chmiel – klarnet
• Dariusz Kot – akordeon
• Wojciech Jajuga – kontrabas
• Adeb Chamoun– instrumenty perkusyjne, śpiew
• Kamil Siciak – perkusja

Wywiad ilustrują utwory z płyty „Kameleon” bandu Rzeszów Klezmer.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z muzykami Rzeszów Klezmer Band
Bartek Barczyk – fotograf. Fot. bartekbarczyk.art
Bartek Barczyk – fotograf. Fot. bartekbarczyk.art
Dokumentował pracę Philipa Glassa w studiu nagrań na Brooklynie w Nowym Jorku. W czasie pobytu w Stanach Zjednoczonych powstał także cykl portretów innego wybitnego kompozytora – Elliota Goldenthala, który za muzykę do filmu „Frida” otrzymał Oscara i Złoty Glob. Jego fotograficzne klatki zatrzymały się na pracy m.in. Krystiana Zimermana, Romualda Twardowskiego, Krzysztofa Meyera, Anne-Sophie Mutter i Krzysztofa Pendereckiego.

Ważnym etapem w Jego karierze zawodowej było fotografowanie ostatnich lat życia Wojciecha Kilara. Dokumentował także budowę nowej siedziby Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia – NOSPR. Fotografuje najznamienitsze zespoły teatralne i orkiestry symfoniczne na świecie, m.in. Munich Chamber Orchestra, London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Vienna Philharmonic Orchestra czy Filharmonii Narodowej w Warszawie. Lista największych osobowości świata muzycznego, które fotografował, właściwie nie ma końca.

Bartek Barczyk – jeden z najwybitniejszych artystów fotografików otworzył w Galerii Poziom 4. wernisaż swoich prac na 10-lecie nowej siedziby Filharmonii w Szczecinie. Wystawa będzie dostępna do 22 września 2024 roku.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Bartkiem Barczykiem
Bartłomiej Nizioł – skrzypek. Fot. Materiały promocyjne artysty
Bartłomiej Nizioł – skrzypek. Fot. Materiały promocyjne artysty
Na swoje 50. urodziny postanowił nagrać pięć koncertów Feliksa Janiewicza – polskiego wirtuoza skrzypiec, kompozytora, dyrygenta, pedagoga, organizatora życia muzycznego i wydawcę, któremu Mozart zadedykował utwór, a Paganini nazywał go Mistrzem.

Urodzony w 1974 roku w Szczecinie Bartłomiej Nizioł przedstawił w piątek, 6 września i sobotę, 7 września 2024, podczas inauguracji 77. sezonu Filharmonii w Szczecinie mało znany V Koncert skrzypcowy e-moll twórcy żyjącego na przełomie XVIII i XIX wieku. Po brawurowo zagranym dziele Bartłomiej Nizioł chętnie mówił o utworze i najbliższych wrześniowych koncertach m.in. w Szwajcarii.

Warto przy okazji przypomnieć, że artysta rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku 5. lat. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu pod kierunkiem prof. Jadwigi Kaliszewskiej, następnie u prof. Pierre Amoyal`a w Conservatoire de Lausanne. Swoje umiejętności gry na skrzypcach rozwijał także na licznych kursach muzycznych pod okiem takich znakomitych profesorów jak Zachar Bron, Ruggiero Ricci, Herman Krebbers czy Michael Frischenschlager. Jest laureatem pierwszych nagród na najbardziej liczących się międzynarodowych konkursach skrzypcowych, wśród których należy podkreślić choćby im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, także w Adelajdzie, Pretorii, Brukseli i Paryżu.

Występował z takimi orkiestrami jak, m.in. Filharmonii Narodowej w Warszawie, Sinfonia Varsovia, NOSPR w Katowicach, Berlińskiej Symfonicznej, NDR w Hanowerze, SWR w Kaiserslautern, Radio France w Paryżu, Englisch Chamber, London Symphony, Tonhalle w Zurychu i Edmonton Symphony. Jako kameralista grał z tak znakomitymi artystami jak, m.in. Elisabeth Leonskaja, Pinchas Zuckermann czy Sol Gabetta. W 2011 roku z wielkim powodzeniem zadebiutował z Marthą Argerich na Festiwalu Chopin i jego Europa w Warszawie.

Od roku 1995 artysta mieszka w Szwajcarii. Od 16 lat jest profesorem Hochschule der Künste Bern. W latach 1997-2003 był koncertmistrzem Orkiestry Tonhalle, a od roku 2003 koncertmistrzuje Orkiestrze Zuryskiej Opery. Jest także primariuszem powstałego w 2010 roku słynnego Valentin Berlinsky Quartet.

Gra na skrzypcach Guarnerius del Gesu z roku 1727.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Bartłomiejem Niziołem
1234567