Damian Sikorski – kompozytor, multiinstrumentalista oraz dziennikarz Radiowej Czwórki debiutuje jako lider własnego Projektu i autor albumu pt. Wiosna wydanego przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia.

Aktywna na scenie od ponad dwóch dekad jako wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Ewelina Flinta po wielu latach wróciła na scenę muzyczną z nowym albumem pt. „Mariposa”.

Artystka, jak sama mówi: przeszła dużą zmianę. Czas mojej nieobecności pozwolił na stworzenie w pełni autorskiej opowieści. Wyraźne inspiracje zaczerpnięte z americany i amerykańskiego folku, mieszają się z elementami rocka i bluesa, w których słychać echa wyboistej drogi, którą przeszłam.

Płyta utrzymana jest w surowej formie, wzbogaconej instrumentami akustycznymi. W nowych utworach drzemie siła, życiowa mądrość i doświadczenie. Ewelina składa hołd kobiecości i kobietom, drodze do wolności i niezależności, którą każda z nich przechodzi.

Przy okazji warto podkreślić, że od kilkunastu lat pełni funkcję ambasadorki (także członkini rady) ekologicznej Fundacji Nasza Ziemia, stworzonej przez Mirę Stanisławską-Meysztowicz. W 1994 roku Mira zainicjowała akcję „Sprzątanie Świata – Polska”, która jest częścią międzynarodowego ruchu „Clean Up The World”. Jest również ambasadorką i uczestniczką międzynarodowego muzyczno-społecznego projektu „Sounds Like Women”, stworzonego przez Luizę Staniec – Moir, mającego na celu zwrócenie uwagi na nierówne traktowanie kobiet, jak również przemoc fizyczną, psychiczną i finansową. Zainicjowała kampanię „Możesz Mi Powiedzieć” skierowaną do kobiet, które doświadczyły przemocy seksualnej.

Polecam gorąco spotkanie z Eweliną Flintą. W wywiadzie artystka mówi m.in. o piosenkach Sama na planecie, Mariposa, Fernando, 17 godzin, DADA, Zakochana i Pod skórą sól, pochodzących z Jej najnowszego albumu wydanego przez Wytwórnię Echo Production.

Gośćmi programu są Weronika Włodarczyk – mezzosopranistka – studentka w klasie śpiewu dr hab. Sylwii Burnickiej-Kalischewskiej, prof. AS na Wydziale Wokalnym Akademii Sztuki w Szczecinie i Jej Pani Profesor, przy okazji sukcesów młodej śpiewaczki na dwóch międzynarodowych konkursach muzycznych: XV Concorso Musicale Città di Filadelfia Premio Speciale „Paolo Serrao” we Włoszech i Vienna Grand Prize Virtuoso w Austrii. Weronika zdobyła na obu Pierwsze Miejsca i Złote Medale.

Pokłosiem tych zwycięstw było zaproszenie Jej do jednej z najbardziej renomowanych sal koncertowych na świecie – do słynnej Musikverein w Wiedniu, Gläserner Saal/Magna Auditorium z towarzyszeniem Misho Kandashvili (fortepian). Artystka wystąpiła także w Concattedrale di Maria Santissima di Romania w Tropei z sopranistką Liu Yaxuan – laureatką Konkursu we Włoszech, również studentką, ale Seminarium Doktorskiego Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie śpiewu dr hab. Sylwii Burnickiej-Kalischewskiej, prof. AS. Młode solistki poza występem na Koncercie Laureatów zaśpiewały w średniowiecznej katedrze włoskiej Tropei solo, w duecie i w trio ze swoją Panią Profesor.

Polecam gorąco spotkanie z Weroniką Włodarczyk i prof. Sylwią Burnicką-Kalischewską, które ilustruje pieśń „Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte” Wolfganga Amadeusza Mozarta w interpretacji Weroniki z towarzyszeniem pianisty Maxima Averkieva i fragment arii Dalili z opery „Samson i Dalila” Camille'a Saint-Saënsa, także w wykonaniu młodej mezzosopranistki i Agnieszki Barańskiej (fortepian).

Głowa jazzowego klanu, wirtuoz saksofonów i klarnetów, kompozytor i bandleader – Henryk Miśkiewicz. Polecam gorąco spotkanie z wybitnym muzykiem przy okazji nagranego na nowo Jego utworu Kakaruka z Big Bandem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie – Chopin Univeristy Big Band, czyli elitą jazzowej młodzieży pod dyrekcją Piotra Kostrzewy.

Kompozycja wciąż brzmi aktualnie pomimo, że artysta skomponował ją i zaaranżował około 50 lat temu. Inspiracją do tytułu było sylabizowanie w ten sposób niektórych rytmów w Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji przez jej dyrygenta i dyrektora Andrzeja Trzaskowskiego.

Henryk Miśkiewicz podczas realizacji „odświeżanego” nagrania mówił m.in., że moje ówczesne zainteresowanie nowinkami technologicznymi, moogami, analogowymi syntezatorami, elektroniką z epoki przedkomputerowej, teraz współgra z fascynacją młodych ludzi tamtymi czasami i vintage’owym brzmieniem.

Tak o przejmującym utworze Dziadek Rysiek, będącym trzecim singlem najnowszego albumu pt. „Przemytnicy miłości” zespołu NO LOGO, powiedział lider grupy, Adrian Łabanowski.

W hołdzie dla dziadka mojego ukochanego męża, Adriana obchodzącego 39-urodziny, wyreżyserowałam teledysk do tej piosenki, w którym główną rolę gra nasz synek Iwo i jego brat cioteczny Ignacy – dodała Maria Sadowska – żona Artysty, twórczyni takich filmów, jak m.in. „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” czy „Dziewczyny z Dubaju”. Najlepszym prezentem dla Adriana byłoby obejrzenie przez Was klipu i posłanie go dalej w świat, o co bardzo Was proszę – napisała na swoim Instagramie.

Ten piękny, wzruszający rodzinny utwór zabrzmi obok innych wydanych na kolejnej płycie zespołu NO LOGO, w trakcie spotkania z założycielem tej 6-osobowej grupy – Adrianem Łabanowskim.

Zespół powstał 16 lat temu w uroczym, leżącym przy granicy litewsko-polskiej miasteczku Sejny nad rzeką, żartobliwie nazwaną przez muzyków „Marychą”. Łabanowski szanowany w świecie artystycznym za nietuzinkowe pomysły łączenia ze sobą różnych gatunków muzycznych tworzy m.in. utwory reggae, wywodzące się bezpośrednio z rocka. Pisze również teksty, które z charakterystycznym dla siebie śpiewem, wręcz wydartym gardłem przedstawia publiczności na wielu koncertach. Z NO LOGO nagrywa też płyty. Pierwszą Panowie wydali pod nazwą „Wilki kochają kwiaty”.

Teraz przyszedł czas na kolejną pt. „Przemytnicy miłości”, na której znajdują się m.in. Nie piję, nie palę, Bez wyrzutów i Dziadek Rysiek. Album nagrali: Adrian „Adi” Łabanowski, Tomasz „Mały” Łabanowski, Tomasz „Rogaty” Szymański, Robert „Konik” Grygucis, Marcin „Bumcol” Karłowicz i Kamil „Burza” Burzyński. To miła okazja do spotkania z Adrianem Łabanowskim, który chętnie mówi nie tylko o płycie wydanej przez wrocławską wytwórnię Luna Music, ale również m.in. o rodzinie i swojej malarskiej, performerskiej twórczości.

Paul, Banan i Czipis – to pseudonimy artystyczne muzyków grupy WAKE UP GIANT powstałej w 2019 roku w Warszawie. Nie tylko w Ich przekonaniu najlepsze warunki do surfowania w naszej części Europy są we Władysławowie w powiecie puckim. Długie i regularne fale powstają tam kilkanaście godzin po kilkudniowym sztormie (a więc niekoniecznie latem). Tu najlepiej ujeżdżać na desce fale (…).

I o tym jest piosenka Surf, która była pierwszym singlem zapowiadającym album zespołu pt. „Zombi”. Ukazał się 12 kwietnia 2024 roku. Jego przesłaniem jest wołanie o przebudzenie i czerpanie radości z życia, uwolnienie się z oplatających nas – dosłownie i metaforycznie – kabli, telefonów, tabletów i laptopów, natomiast głównym motywem – ucieczka od technologii do człowieczeństwa, natury.

Godnym podkreślenia jest fakt, że WAKE UP GIANT realizuje w tej chwili nagranie hymnu Polskiego Związku Surfingu pt. „Wygramy dziś”. Zapewne niebawem będzie znany wszem i wobec. Ten projekt zespołu obok m.in. aktywności koncertowej, nagraniowej, antenowej w wielu rozgłośniach, także internetowej, na tyle zwrócił uwagę poważanej Agencji Muzycznej Polskiego Radia, że zdecydowała się wydać grupie albumu pt. „Zombie”. Na krążku można znaleźć przebojowe utwory zarejestrowane w języku polskim i angielskim, wśród nich wspomniany „Surf”. Warto dodać, że autorem zdjęcia promującego ten singiel jest Krzysztof Jędrzejak – wybitny fotograf, również surfer. Artysta zatrzymał w kadrach żywioł wody podczas pierwszych zimowych zawodów surfingowych w Polsce.

Polecam rozmowę z Paulem – wokalistą, multiinstrumentalistą, kompozytorem i autorem tekstów utworów z płyty „Zombie”, na której znalazły się m.in. kompozycje Nie martw się, Zombi, Ciasteczka i Can’t Stop. Równie aktywnymi interpretatorami, jak i twórcami materiału są wspomniani na początku, „Banan” i „Czipis”.