Kawiarenka Muzyczna
Radio SzczecinRadio Szczecin » Kawiarenka Muzyczna
Adam Woch – gitarzysta (od lewej) i Robert Guzik; Duet Woch & Guzik. Okładka albumu pt. EP. Fot. Wiktor Franko
Adam Woch – gitarzysta (od lewej) i Robert Guzik; Duet Woch & Guzik. Okładka albumu pt. EP. Fot. Wiktor Franko
Pasja i przyjaźń... Tak najkrócej można opisać Ich projekt.

Gruntownie wykształceni dysponujący doskonałą techniką gry wydają kolejny fantastyczny album pt. EP. Gitarzyści Adam Woch i Robert Guzik – absolwenci Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie świetnie się czują w rytmicznych i energetycznych brzmieniach latynoamerykańskich. Od kilkunastu lat tworzą duet Woch & Guzik. Z ogromnym powodzeniem występują w najdalszych zakątkach globu w wielu prestiżowych salach koncertowych, wśród nich m.in. w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Do pracy nad najnowszą płytą zaprosili wybitnego, cenionego na świecie gitarzystę jazzowego, Marka Napiórkowskiego oraz równie znanego, niezwykle kreatywnego perkusistę Bodka Janke. W wydawnictwie kunsztownie ukazują ciepłe brzmienie gitary klasycznej przeplatającej się z dźwiękami akustycznego instrumentu. Na krążku zawarli autorskie aranżacje kompozycji takich gigantów, jak choćby Egberto Gismonti, Yamandu Costa, Marco Pereira, Carlos Lyra czy Jorge Cardoso, przekonując swoich słuchaczy, że: przełamujemy utarte wyobrażenia o instrumentalnej muzyce poważnej i dajemy poczucie otwartości, świeżości i przystępności. To muzyka dla każdego, słuchanie gitary jest naprawdę fajne, o czym można się przekonań poznając m.in. Baião de Gude.

Premiera albumu pod koniec marca 2024.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Adamem Wochem i Robertem Guzikiem
Edyta Geppert. Fot. Andrzej Świetlik
Edyta Geppert. Fot. Andrzej Świetlik
Z ogromną starannością buduje swój repertuar. Jej wyreżyserowane spektakle przez Piotra Loretza – aktora i pedagoga, autora scenariusza, prywatnie męża Artystki, prowadzącego wydarzenia, są rzadką okazją usłyszenia najbardziej wysublimowanych utworów polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów znaleźć można między innymi Agnieszkę Osiecką, Magdę Czapińską, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Jeremiego Przyborę, Andrzeja Poniedzielskiego i Jacka Cygana, natomiast wśród kompozytorów Włodzimierza Korcza, Henryka Albera, czy Seweryna Krajewskiego.

Jej recitale – to interpretatorski kunszt i niezwykła umiejętność budowania skontrastowanych nastrojów. Piosenki liryczne zderzone są z zabawnymi, a nawet kabaretowymi tekstami klasyka gatunku, Mariana Hemara. Niedawno wystąpiła w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Jest jedyną Artystką, która otrzymała aż cztery razy główną nagrodę Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, również Grand Prix za całokształt twórczości artystycznej, a także „Złoty Mikrofon” – najwyższe odznaczenie, jakie przyznaje Zarząd Polskiego Radia. Uhonorowano Ją także Medalem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, natomiast w 2009 roku Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Lech Kaczyński odznaczył Pieśniarkę Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Edytą Geppert
Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Agencja Muzyczna Polskiego Radia zapowiada na 31 maja 2024 roku premierę albumu „Damian Sikorski Projekt”.

Utwory zawarte na płycie są w większości Damiana Sikorskiego znanego nie tylko z akcji ogólnopolskiej „Będzie głośno!” skutecznie wyszukującej i promującej talenty muzyczne, ale również z autorskich audycji w Radiowej Czwórce.

Gra na wielu instrumentach, jednak przede wszystkim na gitarze basowej. Przez wiele lat był muzykiem sesyjnym. Współpracował z zespołami Menski, Nocny Stróż i Quidam. Nadal pisze muzykę oraz teksty piosenek. Jego dorobek firmowany własnym nazwiskiem obejmuje kilka singli, również z Live Bandem. Najnowszy z piosenką pt. „Jeszcze raz”, napisany jak wiele innych z Szymonem Wylandowskim, zarejestrował z Pauliną Łabudą, ps. Penelov. To czwarty lansowany utwór z niemal ukończonej płyty długogrającej.

Polecam spotkanie z Damianem Sikorskim i Penelov, z którą Damian wykonuje na krążku piosenkę Jeszcze raz.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Damianem Sikorskim i Pauliną Łabudą, ps. PENELOV
Okładka płyty duetu Bolewski & Tubis. Fot. Adam Polański
Okładka płyty duetu Bolewski & Tubis. Fot. Adam Polański
Bolewski & Tubis duet niezwykłych muzyków.

Radosław Bolewski (wokal, perkusja) i Maciej Tubis (fortepian, syntezator basowy) są absolwentami Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kejstuta Bacewiczów w Łodzi, obecnie wykładowcami Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej tej uczelni.

16 marca 2024 roku przyjadą do rezydencji Augusta Lentza w Szczecinie na koncert z cyklu „Jazz w Willi” z kompozycjami z Ich najnowszego koncertowego albumu pt. „Obywatel Jazz”, zawierającego zaaranżowane przez Nich piosenki Grzegorza Ciechowskiego – przedwcześnie zmarłego leadera kultowej grupy Republika, znanego również z projektu Obywatel G.C.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Radosławem Bolewskim i Maciejem Tubisem
Robert Cichy – gitarzysta, kompozytor, wokalista, producent muzyczny. Fot. Wojciech Ochrymiuk
Robert Cichy – gitarzysta, kompozytor, wokalista, producent muzyczny. Fot. Wojciech Ochrymiuk
Robert Cichy – gitarzysta, kompozytor, wokalista i producent muzyczny działa na scenie od dwóch dekad.

Laureat Fryderyków – nagród przyznawanych przez polskie środowisko muzyczne za najważniejsze osiągnięcia na rynku fonograficznym w Polsce. Otrzymał je dwukrotnie, w 2019 roku za solowy album „Smack” jako wykonawca i producent w kategorii „Najlepszy album roku country/blues”, a w 2021. – za płytę „Dirty Sun” w kategorii „Najlepszy album roku blues”.

Muzyk takich zespołów, jak m.in. Chilli, June, Ani Dąbrowskiej oraz Johna Portera współpracował z ponad siedemdziesięcioma artystami, m.in. z Urszulą Dudziak, Grubsonem, Kayah'ą, Pauliną Przybysz, Anią Rusowicz, Tomaszem Stańko, Andrzejem Smolikiem, Marceliną Stoszek i Michałem Urbaniakiem. Jako lider grup Chilli, a także June supportował m.in. Lenny’ego Kravitza, N.E.R.D.’a i Jamiroquai’a. Koncertował na największych festiwalach w Polsce i poza jej granicami, m.in. we Francji, Japonii, Turcji oraz w Wielkiej Brytanii.

Polecam spotkanie z Robertem Cichym, promującym w tej chwili swój najnowszy album pt. „Spacer po Warszawie”, na którym znalazła się m.in. Jedna noc napisana i wykonana z Anią Dąbrowską.

Projekt powstał dzięki współpracy Narodowego Centrum Kultury, Roberta Cichego i zaproszonych przez Niego gości. Płyta konceptualna składa się z dziesięciu utworów pod tytułami konkretnych ulic. Każda kompozycja wykonana jest przez innego artystę mieszkającego i tworzącego w stolicy. Wokaliści opowiadają o historiach, które przeżyli lub mogłyby się im wydarzyć na wskazanej ulicy. Albumem tym artysta składa hołd Warszawie.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Robertem Cichym
Martyna Jakubowicz – wokalistka, gitarzystka, kompozytorka, pisarka. Fot. Danuta Kubiak. Źródło: http://www.zpav.pl/aktualnosc.php?idaktualnosci=2096 | Materiały prasowe organizatora
Martyna Jakubowicz – wokalistka, gitarzystka, kompozytorka, pisarka. Fot. Danuta Kubiak. Źródło: http://www.zpav.pl/aktualnosc.php?idaktualnosci=2096 | Materiały prasowe organizatora
ZŁOTY FRYDERYK 2024 za całokształt dokonań artystycznych dla Martyny Jakubowicz – jednej „... z najbardziej charakterystycznych wokalistek, która konsekwentnie przeciera szlaki pokoleniom kobiet w muzyce rozrywkowej”.

Zafascynowana ruchem hippisowskim, w pierwszej połowie lat 70. szczególnie aktywnym w Polsce w Jej rodzinnym Krakowie, zadebiutowała przy własnym akompaniamencie akustycznej gitary jako odtwórczyni piosenek z repertuaru Joan Baez. W 1978 roku wystąpiła podczas I Jesieni z Bluesem w Białymstoku. Wkrótce śpiewała gościnnie z grupami Krzak i Oddział Zamknięty, zaś na festiwalu Rawa Blues w 1982 – z Jackiem Skubikowskim i Ryszardem Skibińskim.

Pierwsza autorska płyta „Maquillage”, poprzedzona kultowym przebojem W domach z betonu nie ma wolnej miłości nagrana została w 1983 w krakowskim Teatrze STU. W tym samym roku wzięła udział w realizacji krążka „I Ching” Zbigniewa Hołdysa. W kolejnych latach ukazały się Jej albumy nagrywane z czołówką polskich muzyków bluesowych, folkowych, rockowych i jazzowych, wśród których znaleźli się m.in. Wojciech Karolak, Jerzy Piotrowski, Marcin Pospieszalski czy Wojciech Waglewski. Lista artystów jest nieskończenie długa.

Córka Tadeusza Żychiewicza – pisarza i dziennikarza „Tygodnika Powszechnego” poszła też w ślady słynnego ojca. W swojej książce pt. „Trudna sztuka latania” [...] kreśli dramatyczne, choć pełne czułości portrety rodziców [...]. To poruszający, głęboki i boleśnie szczery obraz losów polskiej inteligencji, jej uwikłania w historię.

Po wielu latach przyjechała do Szczecina z wybranymi utworami z Jej 15. płyt, w tym z najnowszej „Akustycznie”. Koncert poprzedziło spotkanie z Artystką, podczas którego Jej fani poznali kulisy tworzenia książki wydanej niedawno nakładem Oficyny ZNAK.

Polecam gorąco spotkanie z Martyną Jakubowicz działającą na scenie ponad 40 lat.
Posłuchaj rozmowy Doroty Zamolskiej z Martyną Jakubowicz
STAN ZAPALNY – wokalista, kompozytor, autor tekstów. Fot. Materiały prasowe Magic Records
STAN ZAPALNY – wokalista, kompozytor, autor tekstów. Fot. Materiały prasowe Magic Records
Początków kariery Stanisława Szymańskiego należy szukać w popularnym programie telewizyjnym The Voice Kids w 2018 roku. Znany dziś jako STAN ZAPALNY, wkraczając w rok 2024, ma kilka powodów do świętowania. Dwa najważniejsze to z pewnością osiągnięcie pełnoletności oraz EPka, którą Stan celebruje swoje 18. urodziny.

Jego Moje momenty to zapis doświadczeń z ubiegłorocznych podróży. Każda z sześciu piosenek opowiada inną, przeżytą przez niego historię i towarzyszące jej emocje.

Album zawiera przebojowe utwory. Typowe dla Stana partie gitarowe w piosenkach Tylko na moment czy Zbieram mile dodają produkcjom charakteru i rytmiki. Jedno zadanie to z kolei utwór nawiązujący do rockowej natury wokalisty, gdzie dodatkowe partie basu oraz klawisze syntezatora z lat 90. podkreślają dynamikę, nadając głębi ostatecznemu brzmieniu. Warto podkreślić, że znany utwór Jak mam się pożegnać z 2023 roku był muzycznym motorem przy tworzeniu całej EPki. Godne uwagi są także piosenki Niedomyślny oraz Tajemny rytuał, jak i cała jego poprzednia twórczość.

Płytę wydała wytwórnia Magic Records. Między innymi o niej, a także o swoich początkach na scenie, podróżach, pisaniu piosenek, pseudonimie artystycznym itp. STAN ZAPALNY mówi w wywiadzie. Polecam gorąco wysłuchanie.
STAN ZAPALNY – Stanisław Szymański. Posłuchaj rozmowy z artystą
OLKA – Aleksandra Borak-Pietrzak. Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
OLKA – Aleksandra Borak-Pietrzak. Fot. Materiały prasowe Agencji Muzycznej Polskiego Radia
Doskonale zna potrzeby niezależnych muzyków, stąd poza działalnością sceniczną, wspiera artystów w założonej przez siebie firmie Inharmony Digital, specjalizującej się w dystrybucji cyfrowej muzyki. Zbierała doświadczenia w polskich i zagranicznych uczelniach, m.in. w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Copenhagen Business School, Pop Academy Baden-Württemberg, a także na wielu festiwalach piosenek. Wyróżniona udziałem w warsztatach dla autorów tekstów Stowarzyszenia Autorów ZAiKS „TekstMisja”.

Półfinalistka popularnego programu telewizyjnego „Mam Talent” w roku 2012.

OLKA, czyli Aleksandra Borak-Pietrzak od pięciu lat jest liderką zespołu Nastroje, z którym wydała kilkanaście singli, EP oraz album „Przestrzenie”. Zagrała wiele koncertów, m.in. na scenie Męskiego Grania. Pod koniec ubiegłego roku zadebiutowała solowym projektem „Olka”, w którym poza świetnymi muzykami wspiera ją Adam Bieranowski, na co dzień współpracujący z Mrozem.

Jak podaje w swoich materiałach prasowych jest niezależną autorką i kompozytorką piosenek, aktywną na scenie muzycznej od kilkunastu lat. Jej muzykę można określić mianem popu alternatywnego, a teksty w nieoczywisty sposób opowiadają o uniwersalnych sytuacjach. Pod licznymi metaforami ukrywa świat, w którym Jej zdaniem, każdy może się odnaleźć. Idealnymi przykładami są Tropikana, mająca około milion odsłuchań na Spotify lub „Nic na siłę” nagrany z zespołem „Tęskno”, którego wysłuchało ponad ok. dziewięćset tysięcy Internautów.

Muzyka komponowana do projektu „Olka” charakteryzuje się różnorodnością brzmieniową. Artystka odchodzi od elektroniki i gitar, które były wszechobecne w „Nastrojach”. Podstawą aranżacyjną utworów są akustyczne brzmienia, najbliższe Jej sercu, czyli żywe i szlachetne instrumenty takie, jak pianino czy smyczkowe.

OLKA wydała ponad 30 piosenek emitowanych w wielu stacjach radiowych i na listach przebojów. Jej utwory regularnie są wyróżniane przez serwisy streamingowe i portale muzyczne.

Polecam gorąco spotkanie z OLKĄ – artystką niezwykłą.
Posłuchaj wywiadu z OLKĄ – Aleksandrą Borak-Pietrzak
Prof. Sylwia Fabiańczyk Makuch – dyrygentka Chóru przyjmuje gorące brawa publiczności. Fot. Hubert Grygielewicz
Prof. Sylwia Fabiańczyk Makuch – dyrygentka Chóru przyjmuje gorące brawa publiczności. Fot. Hubert Grygielewicz
Zwieńczenie obchodów 20. lecia Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.

W piątek, 2 lutego 2024 roku w Kościele św. Dominika w Szczecinie zespół przedstawił pieśni sakralne, kolędy i utwory współczesne inspirowane tematyką morską. Dokonał także prapremierowego wykonania dzieła „Voice of the Sea”, skomponowanego specjalnie dla chóru przez wybitnego amerykańskiego kompozytora Randalla Stroope'a. Po raz pierwszy zabrzmiały również „Nunc dimittis” Marka Raczyńskiego oraz „Modlitwa do Anioła Stróża” Miłosza Bembinowa.

Spotkanie było też pierwszą okazją do przedstawienia założonego przez Sylwię Fabiańczyk-Makuch nowego chóru żeńskiego, pracującego od października 2023 roku pod dyrekcją Dominiki Mastalerczyk przy Politechnice Morskiej w Szczecinie. Nie zabrakło wspólnego śpiewania, m.in. prawykonania kolędy „Mizerna Cicha” na chór żeński i fortepian w opracowaniu Marka Kwarty. Na scenie stanęło ponad 120 chórzystów.

Podczas uroczystego wieczoru prowadzonego przez Adama Kulisia, Teresa Kalina – przewodnicząca Sejmiku Województwa Zachodniopomorskiego wręczyła Sylwii Fabiańczyk Makuch i Adamowi Baranowi Srebrną Odznakę Honorową Gryfa Zachodniopomorskiego. W drugiej części koncertu prof. Dariusz Dyczewski – prezes Polskiego Związku Chórów i Orkiestr przekazał chórzystom ponad sześćdziesiąt odznak honorowych PZChiO, w tym dwie specjalne – Złote z brylantem dla Sylwii Fabiańczyk-Makuch oraz Adama Barana, wieloletniego instruktora oraz prowadzącego chór przygotowawczy.

Po niezwykłym koncercie współfinansowanym m.in. przez Euroafrica Shipping Lines, chórzyści zorganizowali zbiórkę pieniędzy na leczenie 11-letniej Olgi Stępień. Dziewczynka walczy ze złośliwym nowotworem kości. Na tę odmianę zapada w Polsce około 30. dzieci rocznie. Udało się zgromadzić 4544,31 złotych. Zespół nadal zachęca do wspierania utalentowanej Olgi poprzez SIEPOMAGA.PL.

Podziękowaniom i owacjom na stojąco nie było końca. Chór bisował wiele razy dziękując wyjątkowej publiczności za entuzjastyczne reakcje i nieustające wsparcie.
Posłuchaj wywiadu z prof. Sylwią Fabiańczyk-Makuch – dyrygentką i Paulą Deneko oraz Andrzejem Cioską – śpiewakami Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie
567891011