Bolewski & Tubis – duet niezwykłych muzyków.

Radosław Bolewski (wokal, perkusja) i Maciej Tubis (fortepian, syntezator basowy) są absolwentami Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kejstuta Bacewiczów w Łodzi, obecnie wykładowcami Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej tej uczelni.

16 marca 2024 roku przyjadą do rezydencji Augusta Lentza w Szczecinie na koncert z cyklu „Jazz w Willi” z kompozycjami z Ich najnowszego koncertowego albumu pt. „Obywatel Jazz”, zawierającego zaaranżowane przez Nich piosenki Grzegorza Ciechowskiego – przedwcześnie zmarłego leadera kultowej grupy Republika, znanego również z projektu Obywatel G.C.

Polecam gorąco spotkanie z Artystami, które otwiera utwór Grzegorza Ciechowskiego „Tak... Tak... To Ja”, a zamyka „Zapytaj mnie czy Cię kocham” w opracowaniu i wykonaniu duetu Bolewski & Tubis.

Początków kariery Stanisława Szymańskiego należy szukać w popularnym programie telewizyjnym The Voice Kids w 2018 roku. Znany dziś jako STAN ZAPALNY, wkraczając w rok 2024, ma kilka powodów do świętowania. Dwa najważniejsze to z pewnością osiągnięcie pełnoletności oraz EPka, którą Stan celebruje swoje 18. urodziny.

Doskonale zna potrzeby niezależnych muzyków, stąd poza działalnością sceniczną, wspiera artystów w założonej przez siebie firmie Inharmony Digital, specjalizującej się w dystrybucji cyfrowej muzyki. Zbierała doświadczenia w polskich i zagranicznych uczelniach, m.in. w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Copenhagen Business School, Pop Academy Baden-Württemberg, a także na wielu festiwalach piosenek. Wyróżniona udziałem w warsztatach dla autorów tekstów Stowarzyszenia Autorów ZAiKS „TekstMisja”.

Półfinalistka popularnego programu telewizyjnego „Mam Talent” w roku 2012.

OLKA, czyli Aleksandra Borak-Pietrzak od pięciu lat jest liderką zespołu Nastroje, z którym wydała kilkanaście singli, EP oraz album „Przestrzenie”. Zagrała wiele koncertów, m.in. na scenie Męskiego Grania. Pod koniec ubiegłego roku zadebiutowała solowym projektem „Olka”, w którym poza świetnymi muzykami wspiera ją Adam Bieranowski, na co dzień współpracujący z Mrozem.

Jak podaje w swoich materiałach prasowych jest niezależną autorką i kompozytorką piosenek, aktywną na scenie muzycznej od kilkunastu lat. Jej muzykę można określić mianem popu alternatywnego, a teksty w nieoczywisty sposób opowiadają o uniwersalnych sytuacjach. Pod licznymi metaforami ukrywa świat, w którym Jej zdaniem, każdy może się odnaleźć. Idealnymi przykładami są Tropikana, mająca około milion odsłuchań na Spotify lub „Nic na siłę” nagrany z zespołem „Tęskno”, którego wysłuchało ponad ok. dziewięćset tysięcy Internautów.

Muzyka komponowana do projektu „Olka” charakteryzuje się różnorodnością brzmieniową. Artystka odchodzi od elektroniki i gitar, które były wszechobecne w „Nastrojach”. Podstawą aranżacyjną utworów są akustyczne brzmienia, najbliższe Jej sercu, czyli żywe i szlachetne instrumenty takie, jak pianino czy smyczkowe.

OLKA wydała ponad 30 piosenek emitowanych w wielu stacjach radiowych i na listach przebojów. Jej utwory regularnie są wyróżniane przez serwisy streamingowe i portale muzyczne.

Polecam gorąco spotkanie z OLKĄ – artystką niezwykłą.

Zwieńczenie obchodów 20. lecia Chóru Politechniki Morskiej w Szczecinie pod dyrekcją Sylwii Fabiańczyk-Makuch.

W piątek, 2 lutego 2024 roku w Kościele św. Dominika w Szczecinie zespół przedstawił pieśni sakralne, kolędy i utwory współczesne inspirowane tematyką morską. Dokonał także prapremierowego wykonania dzieła „Voice of the Sea”, skomponowanego specjalnie dla chóru przez wybitnego amerykańskiego kompozytora Randalla Stroope'a. Po raz pierwszy zabrzmiały również „Nunc dimittis” Marka Raczyńskiego oraz „Modlitwa do Anioła Stróża” Miłosza Bembinowa.

Spotkanie było też pierwszą okazją do przedstawienia założonego przez Sylwię Fabiańczyk-Makuch nowego chóru żeńskiego, pracującego od października 2023 roku pod dyrekcją Dominiki Mastalerczyk przy Politechnice Morskiej w Szczecinie. Nie zabrakło wspólnego śpiewania, m.in. prawykonania kolędy „Mizerna Cicha” na chór żeński i fortepian w opracowaniu Marka Kwarty. Na scenie stanęło ponad 120 chórzystów.

Podczas uroczystego wieczoru prowadzonego przez Adama Kulisia, Teresa Kalina – przewodnicząca Sejmiku Województwa Zachodniopomorskiego wręczyła Sylwii Fabiańczyk Makuch i Adamowi Baranowi Srebrną Odznakę Honorową Gryfa Zachodniopomorskiego. W drugiej części koncertu prof. Dariusz Dyczewski – prezes Polskiego Związku Chórów i Orkiestr przekazał chórzystom ponad sześćdziesiąt odznak honorowych PZChiO, w tym dwie specjalne – Złote z brylantem dla Sylwii Fabiańczyk-Makuch oraz Adama Barana, wieloletniego instruktora oraz prowadzącego chór przygotowawczy.

Po niezwykłym koncercie współfinansowanym m.in. przez Euroafrica Shipping Lines, chórzyści zorganizowali zbiórkę pieniędzy na leczenie 11-letniej Olgi Stępień. Dziewczynka walczy ze złośliwym nowotworem kości. Na tę odmianę zapada w Polsce około 30. dzieci rocznie. Udało się zgromadzić 4544,31 złotych. Zespół nadal zachęca do wspierania utalentowanej Olgi poprzez SIEPOMAGA.PL.

Podziękowaniom i owacjom na stojąco nie było końca. Chór bisował wiele razy dziękując wyjątkowej publiczności za entuzjastyczne reakcje i nieustające wsparcie.

Mimo, że dzieli nas jeszcze kilka dni od premiery albumu „Ta, co płonie z miłości”, zaplanowanej na 9 lutego 2024 roku, to już dziś mówi się, że będzie to jedna z najbardziej topowych płyt polskiej sceny alternatywno-popowej tego roku.

Paula Roma proponuje różnorodne brzmienie nie tylko wokalne, ale także instrumentalne. W dużej mierze, to zasługa nie tylko artystki, wszystkich muzyków, reżyserów dźwięku, ale również producentów krążka, choćby Jurka Zagórskiego – zdobywcy wielu producenckich nagród, współpracującego z Muńkiem Staszczykiem, Natalią Przybysz i Krzysztofem Zalewskim oraz Roberta Krawczyka (Dryskulla), tworzącego z takimi muzykami jak Mrozu, Sokół czy Dawid Podsiadło.

Na płycie wydanej przez Warner Music Poland znajduje się także duet z Belą Komoszyńską – znaną liderką zespołu Sorry Boys. I nie tylko o niej Paula mówi w wywiadzie, który równie mocno polecam, jak jej najnowszy album.

Muzyka Macieja Gaickiego wydana na płycie „Technosfera” opiera się na brzmieniach gitarowych, elektrycznych, akustycznych, w niektórych utworach z wykorzystaniem barw syntetycznych. Są typowo rockowe riffy i wiele alternatywnych nut, które mogą potwierdzić, że twórczość Macieja to szeroko rozumiana muzyka rockowa.