Ten koncert zainspirowali i współtworzyli młodzi raperzy, którzy nie bali się wyjść poza schemat, by doświadczyć czegoś nowego. Wśród nich zwracał na siebie szczególną uwagę Łukasz Sobański, ps. SOBAN.

Wieczór był finałem projektu, który rozpoczął się castingiem dla młodzieży. Wyłonieni w nim raperzy i tekściarze wzięli udział w warsztatach prowadzonych przez rapera Głowę PMM (Bartłomieja Głowackiego), by wystąpić w ramach Festiwalu Music.Design.Form 2024 na koncercie pt. „Jaby co?” z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie pod dyrekcją Mateusza Czarnowskiego – dyrygenta, kompozytora, pomysłodawcy przedsięwzięcia, kierownika Centrum Edukacji Filharmonii. Scenariusz widowiska dotyczył problemów młodzieży, jej poczucia braku zrozumienia, przynależności, inności oraz wszechobecnego hejtu. Merytoryczną część scenariusza i reżyserię powierzono aktorom Teatru Współczesnego – Maciejowi Litkowskiemu i Adamowi Kuzycz-Berezowskiemu.

Warstwą muzyczną koncertu i bitami dla młodych raperów były nowe utwory inspirowane klasycznymi dziełami Ludwiga van Beethovena, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Johannesa Brahmsa i innych wielkich kompozytorów.

Koncert „Jakby co?” będzie powtórzony 7 listopada 2024 oraz 25 marca i 25 maja 2025 w Złotej Sali Filharmonii w Szczecinie.

Wydarzenie zainteresowało także wydawców Teleexpressu Telewizji Polskiej.

Polecam wywiad z raperem Łukaszem Sobańskim, ps. SOBAN – studentem Uniwersytetu Szczecińskiego na kierunku Dziennikarstwo i Zarządzanie Mediami.

Przez wiele lat był sercem kulturalnym Szczecina. Swoją działalność zainaugurował 140 lat temu, 18 października 1884 roku.

W miejscu słynnego Konzerthausu stoi dziś nowoczesny budynek Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza, która dzięki projektowi #1884 przeniesie swoich gości w niezwykłą podróż do czasów przedwojennego miasta. To unikalne przedsięwzięcie artystyczne oparte na współczesnych technologiach, ożywiających historię Konzerthausu zaplanowano od 23 do 27 października 2024 roku.

Centralnym punktem obchodów będą pokazy mappingu 3D w holu Filharmonii (23, 24, 25 i 27 października) autorstwa szczecińskiego Pushka Studio, które korzystając z archiwalnych materiałów Muzeum Narodowego w Szczecinie oraz zdjęć z budowy obecnej siedziby Filharmonii, ożywi historię Konzerthausu. Pokazy będą poprzedzane historycznymi „spacerami” (również w tłumaczeniu na język niemiecki) po gmachu przedwojennej instytucji, podczas których przewodniczka Joanna Olszowska przybliży fascynującą przeszłość budynku.

Odbędą się także koncerty symfoniczne, 25 i 27 października 2024. W programie monumentalne oratorium „Stworzenie świata” Józefa Haydna. Właśnie to dzieło zainaugurowało działalność Konzerthausu w Stettinie 18 października 1884 roku.

„40/40” to tytuł wyjątkowego albumu przygotowanego na 40-lecie istnienia zespołu Lombard. W wydawnictwie, poza czterema CD, na których znajduje się 40 najważniejszych utworów z czterech dekad grupy nagranych na nowo i zrealizowanych z najwyższym pietyzmem, opisano historię zespołu. W blisko stustronicowej książce umieszczono historyczne zdjęcia, wspomnienia wielu osób i teksty piosenek. Każdej zadedykowano obraz magicznego realizmu autorstwa Arkadiusza Dzielawskiego. Całość zamknięta w twardej oprawie 12-calowego artbooka może stanowić wspaniałą pamiątkę dla wszystkich, którzy choć przez chwilę związali swoje myśli z przebojami zespołu.

Wychodzi z cienia – dosłownie i w przenośni. Nie umieszcza już w centrum innych twórców takich, jak m.in. Kayah, Kora, Stanisława Celińska, Mela Koteluk, Natalia Przybysz czy Ralph Kamiński, lecz siebie w „Cellotapes” podsumowującym swojeotychczasowe dokonania. Muzyczny wizjoner prezentuje teraz porywającą, neoklasyczną kompozycję na wiolonczelę, elektronikę i ludzki głos.

Polecam gorąco muzykę z tego albumu dostępną również na wszystkich platformach streamingowych, jak i wysłuchanie wywiadu z tym niezwykłym Artystą.

Artyści współtworzący tę doskonałą płytę znaleźli w tym gorącym okresie czas, by opowiedzieć, jak powstawał projekt „One Voice”. Gośćmi Radia Szczecin są: amerykańska wokalistka Dorrey Lin Lyles, Sylwester Ostrowski (saksofon), najpopularniejszy Kubańczyk w Polsce Jose Torres (instrumenty perkusyjne), Adam Tadel (kontrabas) oraz wokalistki Joanna Czajkowska, Judyta Pisarczyk i Aleksandra Tocka.

Wybitny polski kontratenor Jakub Józef Orliński oraz niezwykle utalentowany pianista i kompozytor Aleksander Dębicz wspólnie stworzyli nowe wersje utworów barokowych, osadzając je w kontekście współczesnego popu. Do współpracy zaprosili najlepszych muzyków polskiej sceny rozrywkowej – Wojciecha Gumińskiego (bas) i Marcina Ułanowskiego (perkusja).

To właśnie w tym składzie, w legendarnych przestrzeniach londyńskich Church Studios artyści wypracowali niepowtarzalne brzmienie projektu #LetsBaRock, który zabrzmi dziś, 6 października 2024 o godzinie 20 w Złotej Sali Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie na zakończenie czterodniowego MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2024.

Jakub Józef Orliński jest gościem dzisiejszej „Kawiarenki muzycznej”. Polecam gorąco.

Rodem zakopiańczyk, sercem Polak i Francuz. Twórca tekstów, poeta, malarz i wyczynowy (niegdyś) sportowiec z olimpijskim paszportem. Andrzej-André Bachleda poleca swój najnowszy album pt. Voyage. Płytę wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia.

Niemal całe życie spędziłem we Francji, a zdrowo po czterdziestce osiedliłem się w Krakowie. Zmienił się świat, zmienia się muzyczny biznes, tylko ja się nie zmieniam jako artysta – mówi o sobie Andrzej-André Bachleda.

Styl polsko-francuskiego artysty jest wypadkową wielu fascynacji – folkiem, jazzem, piosenką poetycką i kabaretową oraz muzyką klasyczną. Bachleda wychował się we Francji, nie pozostał więc obojętny na tamtejszą tradycję muzyczną, tworzoną przez śpiewających poetów. Podczas studiów w Stanach Zjednoczonych nasiąknął alternatywnym rockiem, a za swojego mistrza uważa Toma Waitsa.

„Voyage” jest zbiorem dwunastu akustycznych utworów, w tym trzech kompozycji instrumentalnych. Bachleda występuje tu jako gitarzysta oraz wokalista, wykonując piosenki w językach polskim i francuskim.

W nagraniu albumu wzięli udział:

• Andrzej-André Bachleda (śpiew, gitara)
• Marcin Leśniak (skrzypce)
• Piotr Domagała (gitara)
• Krzysztof Raczyński (akordeon)
• Piotr Górka (kontrabas)
• oraz gościnnie Jacques Kuba Seguin (trąbka) w piosence „Montreal Dort”
• i Dominik Bieńczycki (mandolina i skrzypce) w utworach „Bisia” i „Adios Abuelitos”.

Płyta jest dostępna we wszystkich serwisach streamingowych.