Studiował na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie profesorów Jerzego Salwarowskiego i Antoniego Greefa w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Już podczas studiów współpracował z poznańskim Teatrem Muzycznym, w którym do roku 2013 był dyrygentem i kierownikiem orkiestry. Przez dziewięć sezonów artystycznych przygotował kilka premier oraz poprowadził kilkaset spektakli i koncertów, także w Teatrze Wielkim w Poznaniu oraz Gliwickim Teatrze Muzycznym.

Po obronie doktoratu w roku 2009 podjął pracę dydaktyczną w katedrze dyrygentury w swojej Alma Mater. Po ośmiu latach uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych, a w 2019 profesora uczelnianego. Praca dydaktyczna nie przeszkodziła Przemysławowi Neumannowi w dyrygowaniu wieloma orkiestrami symfonicznymi, m.in. Filharmonii Narodowej w Warszawie i Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus oraz większości Filharmonii w naszym kraju.

W 2015 roku objął stanowisko dyrektora Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera, gdzie z orkiestrą symfoniczną rozpoczął intensywną pracę nad polską, jak mówił niesłusznie zapomnianą muzyką, która zaowocowała cyklem koncertów „Polska Muzyka Zapomniana” oraz serią wydawniczą o tym samym tytule. Partytury z głosami orkiestrowymi dzieł twórców takich jak Karol Kurpiński, Witold Maliszewski, Feliks Nowowiejski i Zygmunt Noskowski powstały we współpracy z powołaną rok później fundacją Dla Kultury, w której Przemysław Neumann pełni funkcję prezesa. Dokonał również nagrań wielu płyt z utworami polskich kompozytorów.

Od 1 września 2024 roku Przemysław Neumann jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie.

Publiczność kojarzy artystę przede wszystkim z „Homo Homini”, a jest przecież twórcą piszącym dodatkowo utwory m.in. do filmów i spektakli teatralnych. Jego studio nagrań zajmuje się nie tylko muzyką, ale także produkcją małych form filmowych. Nowacki był realizatorem i producentem godzinnego filmu dokumentalnego „Warszawa – Ostatnie spojrzenie – Tajne fotografie Luftwaffe” wyświetlanego w 2005 roku przed Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie. Do tego samego wydarzenia stworzył plakat wystawy. Jego autorstwa jest również logo Stowarzyszenia Artystów Wykonawców SAWP i okładka jednej z płyt Andrzeja Dąbrowskiego.

Urodził się 21 sierpnia 1944 roku we Lwowie leżącym wówczas na terenie Polski. Jego ojciec Bernard Nowacki był śpiewakiem, solistą Opery Lwowskiej i Wrocławskiej, a matka śpiewaczką Operetki Śląskiej. W dzieciństwie i w latach młodzieńczych uczęszczał na lekcje fortepianu. Później nauczył się sam grać na banjo oraz gitarze, również basowej i hawajskiej.

Zasiadał lub zasiada we władzach Związku Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR, w Zarządzie Sekcji Kompozytorskiej ZAiKS, w Stowarzyszeniu SAWP, w Związku Zawodowym Twórców Kultury ZZTK i wielu międzystowarzyszeniowych komisjach zajmujących się problemami środowiska artystycznego. W 2014 roku został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi, który odbierał z rąk Macieja Klimczaka, podsekretarza stanu w Kancelarii Prezydenta RP, a w 2011 Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” przyznanym przez Bogdana Zdrojewskiego – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W dzisiejszym programie polecam gorąco spotkanie z niezwykle aktywnym na scenie Aleksandrem Nowackim, obchodzącym właśnie 80. urodziny.

Ambasador Podhala i polskiej kultury na prestiżowych międzynarodowych festiwalach, światowych wystawach i w salach koncertowych po obu stronach globu. Zespół Trebunie-Tutki rozpoczyna obchody 30-lecia istnienia.

Jego rozpoznawalny styl ukształtowały z jednej strony muzyczne tradycje rodzinne sięgające ponad stu lat i zamiłowanie do góralszczyzny, z drugiej nowatorstwo i awangardowe podejście do swojego dziedzictwa. Trebunie-Tutki jako pierwsza grupa z Polski, wielokrotnie znalazła się w pierwszej dziesiątce Listy Muzyki Świata Europejskiej Unii Radiowej. Jej twórczość została nagrodzona tytułem Honorowy Ambasador Polszczyzny, przyznawanym przez Radę Języka Polskiego.

W ostatnich latach zespół koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, oraz m.in. w Armenii, Azerbejdżanie, Chinach, Indiach, Stanach Zjednoczonych, a także w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Muzycy chętnie współpracują z wybitnymi artystami m.in. ze słynnymi: Adrianem Sherwoodem z Londynu, jamajską grupą Twinkle Brothers czy Urmuli Quintet z Gruzji, oraz ze znakomitymi polskimi muzykami, m.in. z Włodzimierzem Kiniorskim, śp. Michałem Kulentym, Krzysztofem Ścierańskim, Wojciechem Waglewskim i Voo Voo.

W dorobku grupy poza wieloma płytami znalazł się również projekt symfoniczny w orkiestracji Bartłomieja Gliniaka autorstwa Krzysztofa Trebuni-Tutki – „Legenda Tatr”, którego premiera odbyła się w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina z udziałem zespołu oraz Chóru i Orkiestry Filharmonii Łódzkiej. Niedawno ukazał się album „Duch Gór”, nagrany z gruzińskim kwintetem Urmuli. Utwory z płyty znalazły się na liście Top Twenty ogólnoświatowej Transglobal World Music Chart oraz na antenach radiowych m.in. w Australii, Estonii, Francji, Luxemburgu, Stanach Zjednoczonych i we Włoszech.