Ula Dzwonik przyglądała się z zaciekawieniem, jak odwiedzający wystawę spontanicznie reagowali na jej prace. Barwne, wielowarstwowe, intrygujące. Zaprezentowanych zostało około dwudziestu najnowszych prac malarskich traktujących o ludzkich relacjach. Temat zawsze aktualny i budzący skojarzenia u odbiorców.

Ula Dzwonik urodziła się w 1973 roku w Zduńskiej Woli. W latach 1994-1998 studiowała na ASP we Wrocławiu, gdzie otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzanieckiego. Jej twórczość charakteryzuje łączenie malarstwa i rysunku. Artysta uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Dzwonik jest autorką kilkunastu wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jest także laureatka nagrody Fundacji im. I.J. Paderewskiego w Krakowie i nagrody specjalnej Palm Art Awart w Lipsku. Jest obecna w rankingu polskich artystów współczesnych KOMPAS SZTUKI współtworzonym przez kilkadziesiąt renomowanych galerii w Polsce, oraz w Art Compass 2015 opublikowanym przez Art Domain Whois Publisher.

Wystawę prac Uli Dzwonik można oglądać do 19 czerwca.

Robert Jundo pokazuje swoje najnowsze grafiki w Galerii ZPAP Kierat. Wystawa zatytułowana jest "Aniołowie nigdy nie umierają". To cykl grafik druku cyfrowego na metalowych blachach tytanowo-cynkowych trawionych metodą dawnych mistrzów, inspirowanych hymnem Hells Angels - "Angels Never Die".
Robert Jundo - urodzony w 1967 roku w Łodzi. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP w Łodzi. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w zakresie grafiki artystycznej. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Stopień naukowy doktora sztuki uzyskał w 2016 roku na Wydziale Grafiki i Malarstwa w ASP w Łodzi. Adiunkt w Instytucie Grafiki Artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych ASP w Łodzi. Tworzy w dziedzinie grafiki, malarstwa i architektury wnętrz. Prezentował swoje prace z zakresu grafiki i malarstwa na kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą. Jego dorobek artystyczny, naukowy i dydaktyczny jest związany z zainteresowaniami dotyczącymi grafiki cyfrowej.

Grzegorz Pietkiewicz jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie, autorem wielu wystaw i laureatem kilku nagród. W Galerii "Kierat" przy ulicy Koński Kierat 15 można oglądać jego najnowsze obrazy.
W przeciwieństwie do poprzednich kilku wystaw w Kieracie, gdzie dominowała grafika tu prezentowane jest wyłącznie malarstwo i to obrazy olejne. Jak mówi sam Pietkiewicz to dzieła, które powstały w ciągu ostatnich dwóch lat. Choć kusiło go, by pokazać starsze prace, to ostatecznie zdecydował się na prezentację efektów fascynacji malarskich ostatnich miesięcy.
Jego obrazy można odczytywać na wielu poziomach. Nakładanie szpachlą i pędzlem farby mogą zaciekawiać fakturą, a kontrastujące ze sobą zestawienia kolorystyczne inspirują do wielu skojarzeń. A wszystko zależy od padającego światła na obraz, oddalenia oglądającego czy humoru widza.

Kiedy wszystkie instytucje kultury są zamknięte to wykorzystanie witryny, a nawet witryn jako miejsca prezentacji sztuki, wydaje się pomysłem nie tylko świetnym, ale wręcz genialnym. Miejska Biblioteka Publiczna, jej filia 54 ProMedia przy Wojska Polskiego 2 w Szczecinie, właśnie takie witryny posiada i z nich korzysta. Otwarto tam kolejną wystawę "Szczecin poza centrum" prezentującą malarstwo twórców z Zachodniopomorskiego Stowarzyszenia Twórców Kultury.

Lista prac dostępnych na wystawie:

1. Izabella Staśkiewicz „Nad Odrą o zmierzchu” (olej)
2. Anna Domaradzka „Rozlewiska Szczecina” (wełna filcowana na mokro)
3. Alicja Kamińska „Marina AZS” (olej)
4. Anna Markowska „Morski Szczecin” (tech. własna)
5. Ewa Rogala „Jezioro Szmaragdowe” (akryl)
6. Franciszek Gombos „Mój Skolwin” (olej)
7. Krystyna Kowalewska (Las Arkoński – ruiny zamku” (olej)
8. Krystyna Okieńczuk „Wieża Quistorpa” (olej)
9. Krzysztof Majorek „Szczecin Podjuchy” (akryl na desce)
10. Zofia Hintz-Wojtysiak „Lasy Wielgowa” (olej)

W Muzeum Narodowym przy Wałach Chrobrego w Szczecinie w piątek otwarto wystawę, która powstała z okazji jubileuszu 75-lecia polskiego muzealnictwa w Szczecinie oraz 50-lecia funkcjonowania placówki w sieci muzeów narodowych. Ekspozycja nosi tytuł "Archeomoderna. Polska sztuka nowoczesna i mity państwotwórcze".

Kuratorem i pomysłodawca całości jest dr Szymon Kubiak z Muzeum Narodowego w Szczecinie, który tak pisze o ekspozycji: "Dzięki obiektom użyczonym przez liczne instytucje i prywatnych kolekcjonerów pozwala zarysować dzieje owego aliansu, sięgające korzeniami XIX stulecia, oraz XX-wieczne tło ogólnokrajowe. Prehistoryczno-etnograficzna rama oferuje także nowe spojrzenie na niektóre kierunki powojennego modernizmu – od surrealizmu przez malarstwo materii do nowej rzeźby i rzemiosła artystycznego – w perspektywie centralnej polityki państwa, podkreślającej jego długowieczną czy nawet odwieczną monokulturowość. Dziś konstrukcja ta odkrywa swoją tożsamość jako mit: modyfikowany i performowany w odpowiedzi na potrzeby wewnętrznego zarządzania narodem i jego zewnętrznej reprezentacji. Dzieła sztuki stanowią również świadectwo przyswajania międzynarodowych tendencji – zarówno z zakresu nauk antropologicznych jak i sztuk wizualnych".

W Galerii Kierat w Szczecinie przy ul Koński Kierat 15 można oglądać wystawą prac artystek działających głównie na Pomorzu Zachodnim. Ekspozycja zatytułowana "La Femme" otwarta została w miniony poniedziałek z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet.
Do wystawy zostały zaproszone artystki m.in. ze Szczecina, Gorzowa, Koszalina. Są wśród nich wykładowczynie akademickie, performerki, matematyczki, architektki, kuratorki, malarki, graficzki.
Autorkami prac są: Ewa Czerwińska-Romanowska, Ewa Miskiewicz-Żebrowska, Agata Pełechaty, Grażyna Gawęda, Bożena Mozolewska, Magdalena Tyczka, Joanna Tokarczyk-Żmurkow, Dominika Zawojska, Bernadeta Wdzięczna, Iwona Winiecka-Markowska, Ludmiła Sabadini.

Na wernisaż w Trafostacji Sztuki Szczecin wczoraj wieczorem ustawiła się długa kolejka.
Wystawa "Co sobie kto na swój temat wymyśli?" to prezentacja ponad 50 artystów związanych z naszym miastem, głównie z działającą od dekady Akademią Sztuki w Szczecinie. "Wystawa, stworzona w całości przez artystów szczecińskich, będzie opowiadać przewrotnie o powojennych losach miasta oraz diagnozować jego współczesną tożsamość, dokonując krytycznego przeglądu utrwalonych symboli i mitów. Tytuł zaczerpnięty został z powieści szczecińskiej pisarki i naukowczyni, Ingi Iwasiów. Jej Bambino to popularna w całej Polsce proza, której fabuła dzieje się po wojnie w Szczecinie. Ukazuje ona złożone losy, biografie i duchowe postawy nowych mieszkańców miasta. Kluczowe jest jednak potraktowanie Szczecina jako miejsca nowego początku".
Wystawa czynna jest codziennie, oprócz poniedziałków, od 11.00 do -19.00.