Tomasz Lewandowski – dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Lalek „Pleciuga” zaplanował w nadchodzącym sezonie współczesną dramaturgię oraz adaptacje klasyki literatury. Główną grupę odbiorców stanowić będzie najmłodsze pokolenie widzów.

Ważnym elementem naszej działalności w kolejnym sezonie artystycznym, obok wyzwań repertuarowych, będzie edukacja teatralna i działania inkluzywne.

Planowane działania mają na celu dalszy rozwój świadomego odbioru kultury wśród publiczności dziecięcej, ale także rozbudowanie propozycji teatralnych dla młodzieży i dorosłych.

Rokrocznie we wrześniu w Stargardzie rozbrzmiewa muzyka klasyczna, którą można usłyszeć podczas Międzynarodowego Festiwalu im. prof. Marka Jasińskiego „Soni Spatium”. 4. edycja wydarzenia odbywająca się na cześć wybitnego kompozytora i pedagoga urodzonego w Stargardzie, zaproponowała od piątku, 13 września 2024 roku, bezpłatne koncerty i możliwość głębszego poznania Jego twórczości, począwszy od wykonania m.in. utworu „Domini Est Terra” Profesora i występów Chórów: „Omnia” ze Słowacji, Akademickiego im. prof. Jana Szyrockiego ZUT (CHAPS) oraz „Belcanto” Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I Stopnia im. prof. Marka Jasińskiego w Szczecinie pod dyrekcją Katarzyny Ganczarskiej, dodatkowo grającej na organach z perkusistą Tomaszem Andrzejewskim.

Dziś, 15 września 2024, finał trzydniowego Festiwalu. W stargardzkiej Kolegiacie Najświętszej Maryi Panny Królowej Świata melomani usłyszą m.in. Psalm I „Beatus Vir” patrona przedsięwzięcia, utwór „O Piękności Niestworzona” w obecności jego autora Marka Nowakowskiego i prawykonanie „Sinfonietty” skomponowanej przez prof. Szymona Wyrzykowskiego – pomysłodawcę i dyrektora artystycznego wydarzenia.

Festiwalowe „Postludium”, czyli konferencja naukowa poświęcona twórczości Marka Jasińskiego, odbędzie się 2 października 2024 w szczecińskiej Willi Lentza.

Marek Jasiński urodził się 10 września 1949 roku w Stargardzie Szczecińskim. Zmarł nagle 15 lutego 2010 w rumuńskiej Cluj-Napoca podczas zajęć prowadzonych w ramach Europejskiego Programu FABREC.

Prezentacja sylwetki znakomitego kompozytora na Festiwalu Jego imienia, którego utwory sławią na świecie Szczecin i Polskę splata się z obchodami 75. rocznicy urodzin przedwcześnie zmarłego Artysty.

Ceniony pedagog i twórca – absolwent Wydziału Teorii, Dyrygentury i Kompozycji Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu był profesorem swojej Alma Mater, a także Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Zasiadał ponadto w jury międzynarodowych festiwali, konkursów kompozytorskich zarówno w kraju jak i za granicą. Jego dzieła prezentowano na prestiżowych festiwalach organizowanych m.in. w Argentynie, Australii, Danii, Francji, Izraelu, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii i Watykanie. Wiele z nich zarejestrowały renomowane wytwórnie fonograficzne oraz publikowały czołowe oficyny wydawnicze świata.

Otrzymał niezliczoną liczbę nagród. Na przykład za symfonię „In Principio” zamówioną i nagraną na płycie compactowej przez Polskie Radio Szczecin na 60-lecie Rozgłośni, był nominowany w kategorii „Najlepszy polski utwór muzyczny” do PRIX ITALIA (odpowiednika filmowego Oskara) – najstarszego i najbardziej prestiżowego konkursu radiowo-telewizyjno-internetowego na świecie. Uhonorowano Go również Zachodniopomorskim Noblem, a także nagrodami: Artystyczną Miasta Szczecin, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, św. Brata Alberta, Honorową Prezydenta Miasta Szczecin, Komisji Edukacji Narodowej oraz Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Ponad 200 stron ma nowy program na najbliższy sezon w Filharmonii imienia Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Od 1 września dyrektorem Filharmonii jest Przemysław Neumann, do niedawna dyrektor Filharmonii w Opolu.

Nowy dyrektor jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu, kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie prof. Jerzego Salwarowskiego oraz prof. Antoniego Grefa.

W 2002 roku na III Przeglądzie Młodych Dyrygentów w Białymstoku zajął III miejsce. Jako dyrygent prowadził orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, Filharmonii Poznańskiej, Białostockiej, Koszalińskiej, Gorzowskiej, Częstochowskiej, Lubelskiej, Krakowskiej, Szczecińskiej, Śląskiej w Katowicach, Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Świętokrzyskiej w Kielcach, Opery Bałtyckiej oraz Toruńską Orkiestrę Symfoniczną.

Już podczas studiów nawiązał współpracę z poznańskim Teatrem Muzycznym, do roku 2013 będąc dyrygentem i kierownikiem orkiestry.

Przez 9 sezonów artystycznych przygotował kilka premier oraz poprowadził kilkaset spektakli i koncertów. Współpracował także z Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz Gliwickim Teatrem Muzycznym.

Po obronie doktoratu w roku 2009 podjął pracę dydaktyczną w katedrze dyrygentury Akademii Muzycznej w Poznaniu, w latach 2019-20 przewodnicząc jej jako kierownik. W 2017 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych, a w 2019 – profesora uczelnianego. Alma Mater stała się dla Przemysława Neumanna przestrzenią realizacji wielu projektów edukacyjno-artystycznych, spośród których należy wymienić koncerty z akademicką Orkiestrą Symfoniczną (nagranie płyty z muzyką Karola Kurpińskiego), Orkiestrą Sinfonietta (której w latach 2009-13 był kierownikiem artystycznym), coroczne operowe spektakle studenckie w Teatrze Wielkim w Poznaniu czy też koncerty w ramach cyklu Kreaspiracje.

W 2015 roku Przemysław Neumann objął stanowisko dyrektora Filharmonii Opolskiej. Zbiegło się to w czasie z rozpoczęciem przez niego intensywnej pracy nad polską, niesłusznie zapomnianą muzyką, co zaowocowało cyklem koncertów Polska Muzyka Zapomniana (prezentujących głównie utwory skomponowane w czasie zaborów) oraz serią wydawniczą o tym samym tytule. Partytury wraz z głosami orkiestrowymi dzieł twórców takich jak Karol Kurpiński, Witold Maliszewski, Feliks Nowowiejski czy Zygmunt Noskowski powstały we współpracy z powołaną w 2016 roku fundacją Dla Kultury, w której Przemysław Neumann pełni funkcję prezesa. Prowadząc Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Opolskiej dokonał również szeregu nagrań płytowych skupionych wokół dorobku polskich kompozytorów.